阳光普照 陽光普照8.6

用户评价

• 来自网友【现在】的评论整部片子最朦胧的人物是陈建豪，最近在看关于神经症分析的书，我在想也许可以解释他的自杀行为。陈建豪很像书里提到的顺从型人格，将所有的阳光都给了别人，连自杀前都要把裤子叠好。他说自己没有独属于自己的阴影，其实是说他的生活暴露在他人之中，他的价值由他人决定，梦境中他想象周边空无一人的画面，却说明独处的欲望始终存在。为了说服自己这种欲望是假的，他必须压抑它，而强迫性地加倍仔细做事、照顾他人感受，做到完美，不能容忍失误的出现（因此他选择重考）。在强迫性的驱力（无限追求完美，讨好他人）作用下，他“被迫”放弃了自己，放弃了取得阴影的权利，而反面的欲望却始终存在，对它的忽视最终导向心理冲突的根本性爆发，使他选择自杀。这部片子的父亲是最立体的人物，他有极致的高要求，但现实却很惨淡。他创造了一个理想型人格，但他自己达不到，这无疑会使他的内心分裂而痛苦。把这种欲望投射在孩子身上，这是他最初只认建豪为子的心理动机。建和是他所压抑的阴暗面的极端推演，所以他必须要在心理层面“杀死”他。从建和的叙述里，所有人都不喜欢他而喜欢建豪，而从影片推断，对他造成最大阴影的，应该是他的父亲。影片展现了他的另一面，保护儿子的一面，我认为，一方面，他必须要有最基础的情感依托；另一方面，这是以建和的“好转”为根基的，也就是说，他也许深藏着再创造一个“建豪”的欲望，这可能是过度推演，但从最后他要让建和母亲叫孩子“把握方向”来看，这种欲望不是毫无来由的。所以，仅仅看到这个父亲身上的矛盾还不够，他其实本质上和建豪是一样的，他们都在很大程度上追寻一个扭曲的“镜像”（完美之人），但其实他们都无法达到，而且即使是逼近（但不达到），也足以使他们的内定产生激烈的冲突和焦虑，而由于强迫性驱力的驱使，他们并不能将其转化为“动态”的，合理的真“理想”，而只能留在完美的虚幻镜像世界。正因为建豪更成功，更敏感，他才更绝望，更无助，更失控。他的父亲其实和他自己同属一个系列，而将自己的欲望强加于子，自己也受心理冲突折磨的他是不可能抽离出来自我反思，改变状况的，这只会加剧建豪的心理疾病，电影末尾多年的“掌握方向”笔记本说明了这一点。其实，电影对父亲的过曝镜头正说明他和他的儿子是一类人，都是过分暴露在阳光下的人。而这种曝光只会导致“阴影”，且这阴影是他们本人意识不到的，从陈建豪对女孩的自述来看，他并不认为自己有回到阴影中的可能。建和是本片留下的光明尾巴，他被打后在高架上奔跑（配上高能量的bgm），载着母亲迎光骑行。这些片段都在告诉我们，他是那个可以走出阴影的人，他的阴影源于被贬低，但他完成了自我疗愈，虽然这样说太残酷，他哥哥的死是这种疗愈发生的第一契机，而他那个同伙的死则是疗愈发生的第二契机，他终于可以抛弃过去所有的不义、不幸，勇敢地拥抱世界，凭双手去创造。他能够接受自己的平凡，但也相信自己成长的潜力。在我看来，这是本片的理想主义底色。这部片子在镜头语言上很有讲究，尤其是最后建和父母在山顶的时候，最美的风景中映入眼帘的是最残酷的真相，最病态的内心分析（一面是对儿子极端的恨，一面是帮儿子杀人脱险），这个摇摇欲坠的家庭，是如此深地被心理疾患搅扰，唯有巨大的波折才能带来焕新的可能。幸运的是，导演告诉我们这种可能性真的存在。给这部影片三星的原因在于，这部片子并没有给我太大的感发空间，也并没有给我打出常轨的心理体验。当然，这两点都是因人而异的，非常主观的标准。可以说，它处理的议题相当传统，人物的类型也并非独创。但是，理解它的关键，即“阳光普照”的隐喻是这部片子在处理上最成功的地方。这个阳光是“过度”的，乃至“有毒”的，它掩盖了真实的阴影，却招致人彻底的“阴影化”（就像建豪一样）。如果看清了这一点，建豪自杀的动机，父亲的行为逻辑，并不是不能理解的。最后，贴两张喜欢的剧照。
• 来自网友【好多鱼】的评论有很多好电影因为名字平庸而被错过，《阳光普照》就是一个典型。早就听说它在2019年的金马奖上斩获了包括最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳男配在内的多个大奖，可是依旧被这个平庸的名字劝退，直到最近看完了《大佛普拉斯》和《同学麦娜丝》，才下载了这部电影。没想到，它成了我2021年看过的最佳电影。简单一个感受就是特别有劲儿，观影过程中，我好几次按了暂停键，因为片子的劲儿太猛了，需要缓一缓。好几次感觉错过了前面的细节，有重新倒回去回看了片段。影片还有个特点就是反套路，观众向左，它就向右，编剧想在和观众玩一个躲猫猫的游戏，声东击西、顾左右而言他、金蝉脱壳的手法用了好多次，我就想坐了过山车，好几次都感觉别编剧闪断了腰。千言万语汇成一句话：爽！亢奋的情绪过去后，我们聊一点剧情里深刻的东西。影片的故事很简单，聚焦在一个台北破碎的家庭身上，父亲是驾校教练，驾校的墙壁上写着一句“把握人生，掌握方向”，老父亲一直把它当做人生信条，可惜他的家庭却逐渐失控。他的妻子是一家便利店的店长，大儿子品学兼优，长大的也是文静帅气。一切的导火索源自他的小儿子阿和。阿和身材矮小，不学无术，跟着死党菜头混社会，有一次被人欺负后，他就菜头帮自己出气没想到菜头下手太重，把对方的手砍了下来。阿和和菜头因此入狱，被砍的孩子父亲找上门来要150万的赔偿，阿和的女友挺着大肚子来讨说法，一家人的生活陷入困顿之中。终于，大儿子不堪压力跳楼自杀，老父亲心中最后一根稻草被压垮，整个人崩溃了。一年半后，阿和出狱，父子俩关系不和，父亲一度躲到驾校办公室睡觉，阿和面对家中困境，也担负起了男人的责任，他积极找到了工作，白天在洗车店给人洗车，晚上在全家便利店上夜班，而父亲对此一无所知，也不闻不问。一个夜里，父亲来店里买烟，阿和刚好在店里，势同水火的父子就这么见面了，一阵尴尬过后，阿和主动给父亲递上了一瓶水，父子俩一下子冰释前嫌。三年过去，阿和和高中女友结婚，女友给他生了一个孩子，他在工作上也干得有声有色，完全没有了当年问题少年的模样。然而，当年的死党菜头出狱，阿和的生活又陷入了新的困境。菜头入狱期间，阿和为了撇清和他的关系，没有探望过他一次，菜头记恨在心，他觉得当年是自己出于义气，才负罪入狱，阿和对自己有亏欠。他不断来找阿和的麻烦，逼迫阿和帮自己做一些违法的事儿，试图把阿和重新拉上贼船。然而一个雨夜，菜头却意外被人撞死，帮菜头买毒品回来的阿和没找到菜头，稀里糊涂地回到了家，他的生活也回归了平静。影片最后，父亲和母亲在山顶说出了实情，原来阿和的遭遇父亲看在眼里，是他帮助儿子撞死了菜头。一家人的生活在摇摇欲坠后，重新回到了正轨，阳光普照，未来重新充满希望。我们先谈谈本片的反套路。影片开篇即是一个暴力镜头，两个少年冲进火锅店，手起刀落，另一个少年的一只手被砍掉，手掌跌入到火锅里被激烈的烹煮，而少年的断肢滋滋喷血，两者形成鲜明的反差，给观众一个下马威。说好的阳光普照，上来就给我来个大尺度？接着儿子入狱，家庭选入困局，受害者家属闹事，不惜跑到驾校喷粪，那酸爽，简直了。好在家中还有个懂事的大儿子，可是他也面临困境。在学校，因为走神被老师逐出教室。在家中，要面临凄风苦雨；带着弟弟的女友去探监，还被弟弟各种怼。好在他偶遇了一个清秀女孩，我们本以为一出爱情戏要开场了。可是大儿子却突然跳楼自杀了！后来儿子出狱，被混混缠上。这个混混巧施手段，不停骚扰儿子，俨然一副大魔王的存在。然而却在一个雨夜不声不响的死了！原来是父亲为儿子撞死了这个扫把星，影片结尾，我们本以为父亲应该会去自首，没想到父子俩在阳光下快快乐乐地重新生活了！可以看到，全片没有试图解决困境，而是用一种飞蛾扑火的方式和困境碰个粉身碎骨。被欺负了，那就把对方的手砍下来；受委屈了，那就跳楼和世界说一声去你的，我不陪你玩了；被坏蛋缠上了，那就开车撞死他的；背上命案了，警察被登门，咱就继续开开心心地活着；这种辛辣酸爽的处事态度，将人生这杯苦茶榨成了果汁，一饮而下，爽！我们再看看影片的叙事风格，它是三种完全矛盾的特质融合。一方面，它有着杨德昌电影那种客观和冷静。杨德昌电影被称为台湾社会的手术刀，本片继承了这种冷峻的风格，很多镜头的处理不只是冷静了，简直是冷库残暴。让我印象最深的是大儿子跳楼的片段。第一个镜头，大儿子在浴室洗澡，第二个镜头，邻居半夜敲门，让父亲下去看看，第三个镜头是一个楼顶俯拍的镜头，儿子倒在血泊中，父母在边上啜泣，周围围满了警察和群众，而镜头在一个非常遥远的距离，那种冰冷穿透画面直抵人心。一方面它还有很多文艺片里的象征符号。譬如片名《阳光普照》的含义是通过大儿子的口传递给观众的。大儿子和女孩讲了司马光砸缸的故事，这个人尽皆知的故事，大儿子却讲出了新意，他说缸中的孩子就是司马光心中阴暗的自己，他躲在黑暗的角落，不必在普照的阳光中暴晒了。这个故事就是破解全片的钥匙。人性是复杂的，有阳光的一面，必然有黑暗的一面，可现代社会灯光闪耀，我们心中的黑暗面已经无处安放，这种虚假的光明背后藏匿了多少人性之恶啊。影片中多次体现了这种象征意义，譬如父亲在梦中与死去的大儿子重逢，两人一个处在光明中，一个处在黑暗里，暗示他们阴阳两隔；再譬如小儿子在狱中被典狱长教导，两人刚开始处在两个不同的光影下，暗示他们没法沟通。后来两人敞开了心扉，他们身后的光影也就趋同了。最后影片还有剧情片中的那种跌宕起伏的情节设计。2个半小时的电影，几乎每隔十几分钟就会出现一个新的爆点：断手煮火锅、未婚先孕、狱中结婚、跳楼自杀、父子和解、死党逼迫、离奇破局，可以说是全片毫无尿点。对了影片还有个彩蛋，《大佛普拉斯》的导演在本片中客串了一个证婚人，在他的见证下，狱中的阿和和女友结婚，气氛十分压抑，他旁边的助手面无表情的放了一个自带的彩蛋算是烘托气氛，可是镜头里却人均司马脸，这出黑色幽默也十分出彩。不过有个问题是，这么多元素杂糅在一起，一定出程度上会抵消彼此的力量。影片中有多处对台湾底层人民生活的探讨，一些尖锐的表达和讽刺也有力透纸背的畅快感，可是配上这些离奇的剧情，观众很难体会到其中的精妙。相比普通的剧情片，它不满足于讲一个精彩的故事，还想玩点深度；相比杨德昌电影，它又有些露怯，缺少了大师的自信，必须不断加作料，调动观众的胃口。这使得《阳关普照》面面俱到，但不纯粹，距离神作还有一定的距离。但不管怎么说，神作可遇不可求组，《阳光普照》依旧是我心中的一部佳作。