杀手 The Killer6.6

用户评价

• 来自网友【小石匠】的评论今天是2024年2月6日，我的电影日记，记录的是大卫·芬奇的《杀手》。我必须说在前面的是，电影让我感激涕林。《杀手》这部电影深刻揭示了打工人的真实写照。无论我们是谁，在这个庞大的社会机器中，我们都只是扮演着一个卑微而渺小的角色。一个小小的工作失误，整个OA系统都会归咎于你，而你成了唯一的责任承担者。这种感觉真的太让人难受了，仿佛我们都是这个社会中无助的打工人。这部电影完美地捕捉了这种打工人的卑微和无奈。《杀手》也是打工人 大卫芬奇新作_哔哩哔哩_bilibili在看这部电影之前，我就已经对它充满了期待，原因很简单，那就是大卫·芬奇。他的每一部电影都让我感到震撼，从未让我失望过。从大学时期看的《搏击俱乐部》到《社交网络》，再到《消失的爱人》，他的每一部作品都在用独特的声音和画面讲述故事。当然，还有他为Netflix打造的《纸牌屋》系列，第一季的前几集更是奠定了他独特的创作基调。大卫·芬奇的电影总是让人毫不犹豫地选择观看，因为他总是能带给我们惊喜。1. 20分钟第一枪那么，在这样一位导演的手中，他会如何讲述打工人的故事呢？前两天我看了《年会不能停》，也是关于打工人的故事。这两部电影都揭示了一个复杂的体系下，最底层的打工人被忽视的细节。他们的工作往往被层层外包，而这个复杂的体系实际上是一个分散责任的体系，每个人都想通过这个体系避免承担责任，同时从中捞取好处。《杀手》可以说是《年会不能停》的国外版，只是大卫·芬奇选择了用动作片的形式来呈现，但在我看来，这部动作片依然充满了喜剧元素，让人在观影过程中不禁发笑。我早上进地铁时开始看这部电影的前半段，晚上下地铁时继续看。值得一提的是，电影的前15分钟没有任何商业内容的出现，全部聚焦于杀手作为打工人的等待状态和与领导的互动。这种处理方式让人对电影的黑色幽默有了初步的预感。当电影开始进入真正的任务执行阶段时，又有五分钟没有任何商业内容，整整20分钟后，杀手才开出了那一枪，而且这一枪竟然是一个意外的失误。早上观影时，我就已经预感到了这种黑色幽默的呈现方式。电影开头那种超酷的PPT百叶窗特效翻转，给人一种商业动作片的炫酷感，但突然在最后一个翻转时急刹车，声音消失，让我立刻感受到了这部电影独特的节奏和风格。2. OA审批下的劳动机器大卫·芬奇的《杀手》真正实现了形式与内容的统一。在当今时代，观众已经对商业类型电影产生了审美疲劳，如《碟中谍》。最新的《007》电影之所以迟迟未推出，是因为它曾经尝试从夸张的类型转变为写实的风格，试图模仿《谍影重重》的质感，丹尼尔克雷格版本的007大获成功。然而，这种转变并未带来多少创新和深意。与此同时，《疾速追杀》系列虽然以其独特的武术风格和剧情推进方式吸引了观众，但随着时间的推移，其内容的深意层面显得相对薄弱，难以维持观众的兴趣。这提醒我们，任何一种商业类型和角色都需要确保形式与内容的高度统一。大卫·芬奇的《杀手》便成功找到了这一平衡点。该片的核心内容聚焦于现代社会中的劳动机器和沟通困境。随着OA审批等智能办公制度的普及，许多工作人员在完成任务时彼此难以见面，尤其是在疫情期间，网络办公更加普遍。这种情况下，项目的推进和发展往往因缺乏沟通而陷入困境。一个简单的任务可能因层层转包而变得疏远。当杀手在执行任务时犯错，他面临的不是解决问题的机会，而是严厉的惩罚和可能的被消失。这种惩罚机制完全基于利益，缺乏人性化的容错空间。影片通过杀手的视角揭示了这一社会现象。当杀手犯错时，他不仅要面对自己的失误，还要应对整个系统的冷酷无情。销售方为了维护自身利益，甚至不惜为了再赚一笔钱，像派出杀人任务的有钱人疯狂推销双保险，也就是派另一个杀手来除掉他。这种对老实人的欺负并非孤例，它反映了现代社会中普遍存在的问题。例如，外卖员因迟到几分钟而遭受平台的惩罚，扣除他们的收入和奖励。这种缺乏人情味的系统构建导致了底层工作者的困境。影片的高潮部分在于杀手决定不再忍受这种不公的待遇。他用自己的行动向整个系统发起挑战，展示了底层工作者所具备的真正实力。这种反抗精神让观众感到振奋和鼓舞，也让人们开始反思现代社会中普遍存在的问题。3. 职场真相：无聊日常总的来说，《杀手》是一部成功的商业类型电影，它不仅在形式上做到了新颖独特，更在内容上深刻揭示了现代社会中普遍存在的问题。它提醒我们要关注底层工作者的困境，反思现代社会中的不公和冷漠。同时，它也鼓励我们勇敢地面对挑战，追求真正的自由和尊严。这部电影的魅力正是在于其内容与形式的完美结合。它就像一幅细致入微的画卷，展示了办公室生活的琐碎与无聊。想象一下，一位杀手在执行任务时，他的日常生活竟然和一般办公室职员相差无几——无休止的会议、琐碎的任务、长时间的等待，以及与同事之间的闲聊。但这一切并不是为了塑造一个传统意义上的冷酷杀手形象，而是为了展示现代职场人的无奈与挣扎。与其他导演的作品相比，大卫·芬奇并没有将杀手塑造成一个英勇无畏、无所不能的英雄。相反，他让我们看到了杀手工作的真实面貌——枯燥、无聊，甚至可以说是令人窒息。他们不得不频繁地乘坐飞机、租车、入住酒店，还要在超市里购买各种工作用品。任务完成后，他们还必须小心翼翼地销毁所有证据。这样的生活，哪里还有什么浪漫和刺激可言？这部电影也深刻揭示了社会化大分工对个体的影响。在现代社会，人们往往被要求从事单一、枯燥的工作，而个人的情感和创造力则被严重忽视。这种环境下，人们很容易感到疲惫和失落。更糟糕的是，当出现问题时，系统往往会选择推卸责任，甚至以利益为先，完全不顾及个体的感受。这样的社会现象让人感到恐怖和不安。4. 音效成“杀手锏”在我看来，《杀手》这部电影在形式和内容上达到了高度的统一。大卫·芬奇以其独特的视角和手法，成功地呈现了一个充满创意和舒适感的作品。他的工作方式也同样令人印象深刻——在片场使用多个机位同时拍摄，后期再通过剪辑来寻找最佳的节奏感。这种精益求精的态度使得他的每一部作品都充满了魅力。此外，大卫·芬奇的作品往往带有强烈的人文关怀色彩。他通过电影来探讨消费主义、消费社会等议题，让人深思。在当今这个大数据和商业化盛行的时代，我们是否应该更多地关注个体的需求和感受？这是大卫·芬奇通过他的作品想要传达给我们的信息。最后，我要说大卫·芬奇绝对是一个值得盲选的导演。他的电影不仅在视觉上极具冲击力，音效和音乐也总能让人沉浸其中。尤其是他在电影中运用的那些模糊的配乐和声音效果，总能给人一种身临其境的感觉。比如室内任务时候，鱼缸里被撞击的音效就，作为了配乐存在。他的作品中充满了各种创意和惊喜，无论是室内打戏还是其他场景，都能让人看得过瘾。而且，大卫·芬奇现在已经走出了那种过于追求新奇和悬念的路线，开始更加专注于用自己成熟的视听语言来表达自己想要探讨的主题。这使得他的作品更加成熟和有深度。总之，《杀手》这部电影让我对大卫·芬奇有了更深的了解和认识，也让我更加期待他未来的作品。