摩登时代 Modern Times9.3

用户评价

• 来自网友【做个普通人】的评论卓别林的任何电影都是他一个人的独角戏。前面很多滑稽的表演很搞笑但是我笑不出来，对工业化流水线的批判，工业化对人的异化，成为螺蛳钉，以及没有进入工业化时代被淘汰的无家可归者，工人罢工，社会犯罪加剧。卓别林一直表现出他对底层劳动人民深深的同情，所以也能理解后来他的共产主义倾向，被美国禁止入境。能歌能舞能搞笑，但最惊艳我的是滑冰那段，太美了。确实全能型人才。我想到两个人，一个是周星驰，都说周星驰受金凯瑞影响，但我觉得肯定也有卓别林，周星驰所谓的无厘头滑稽表演，也一定受此启发，还有对爱情的歌颂和向往。一个是憨豆先生，卓别林是英国人。他的下一部电影就是第一部有声电影大独裁者。这部算是从无声到有声的过度，中间咖啡厅端着盘子那段太厉害了，整个画面到处都是人，但是所有人眼睛都被锁定在卓别林的盘子上，我们甚至看不见他的人，他用一个盘子抢走了所有戏份。后面我觉得卓别林的个人秀有点太多了，整体还是观感很好，能在一部电影塞入这么多东西。结尾还是那种要鼓舞人心的。
• 来自网友【诸葛昳月】的评论 当影片一开始从羊群到人群的蒙太奇镜头切换，就注定了他封神的地位，之后所有类似的现实题材，都是模仿致敬，无法超越，他的精神内核力量如同原子碰撞，一波波穿越时间穿越人群，余震在还挣扎在这个世间上的人的思考中。 卓别林来自于底层，看过最丑陋，也经历过最绝望却是人性至善的追求者，所以他带着顽强的草根精神，用夸张的肢体动作，戏剧化的表演形式，无数次的消解悲剧的情景，用微笑回应那个时代，这个时代，之后无数时代的绝望，路在黎明的脚下，希望在微笑里。 喜欢周星驰，不是喜欢他无厘头的搞笑，而是那种来自底层草根所蕴含的巨大的生命力量，看过《摩登时代》才发现，他俩是一样的人，他们来自底层，从未忘记底层。他们铭记苦难，笑对苦难，战胜苦难，然后用深沉的爱理解苦难。当喜剧的内核是悲剧的论调充斥耳旁，我却要高喊：什喜剧的内核是悲剧，狗屁！明明那是蓬勃的生命力量把命运和不公强加给他的悲剧活成了喜剧的模样。那不是哭着笑，那是笑着哭。这难道不是他们想要传达的吗，那是对不公的蔑视，那是向命运的挑战，那是对时代的嘲弄。一次次被打倒，一次次被磋磨，一次次陷入绝望，就算脸被深深压在尘土中可却依旧笑着面对大地说：“嗨，我猜这是你的初吻。” 卓别林还是太超前，无愧于大师的称号。他的视角所透视的那些问题，那是挣扎，那些矛盾，他嘲讽挖苦，以此为给养，开出微笑的花来。工作把他折磨到精神崩溃，可就是这样的工作，他还是要极尽全力穿越人群的只为再次求得一个工作，谁创造了这个怪圈，以活命为诱饵摧毁生命，然后又不得不为生而再次摧毁生命，多次反复，直至物质消亡。一次次的被摧毁却又不得不一次次的跳进去。为了物质的生杀死精神的命。所以，要微笑要歌唱要光脚舞蹈，要给灵魂留出喘息自救的缝隙。所以，别墅草地上幻想的家园，牛奶，黄油煎肉，阳光下门框上为你而生的葡萄，想象力撑起了希望的阳光。破旧的河边小屋，也是宛如天堂的地方。 看啊，他们吃着烤鸭听着交响曲在华美的灯光下相拥舞蹈娱乐嬉戏；商城里面包，三明治，水果蛋糕，舒适的床铺，温暖的睡衣，陈年的威士忌，带着眼罩在悬崖边旱滑，火星四射的枪管，带着机油味道的老友拥抱以及为还能相逢的宿醉。谁比谁快乐，谁比谁刺激？观赏的剧本，是别人的生活，幻想里的场景，是别人的人生。我们只能微笑，唯有微笑。 这个世界的秩序便是不公常在，公平难得。正是如此，笑着面对不公，然后充满希望的微笑，你说我像个小丑，那我就是个小丑，画着浓稠的妆，用夸张的肢体动作博君一笑，然后对着命运说，看哪，你对我所有的馈赠，无论好坏，我都是我，一个随时微笑的我。然后优雅的脱毛致敬，潇洒的走向前方。