日出 Sunrise: A Song of Two Humans8.8

用户评价

• 来自网友【Neo】的评论声音：无人声，声音（音乐+音响）叙事，渲染氛围、表现人物心理、故事递进。借鉴作曲思想展开创作。台词几乎是无必要的,影像自然地随音乐流动。符号并非视觉的,而是通过配乐给出。钟声作为某种"启示"的元素暗示情节转折,圆号则传达呼唤的效果,不难发现茂瑙简直是按某种配器法的思路进行构思; 几处配乐巧妙化用李斯特《前奏曲》、瓦格纳《齐格弗里德牧歌》、施特劳斯《梯尔的恶作剧》等曲目,游乐场一段将对比强烈的多种声源混于同一音轨,类似于莫扎特《唐乔万尼》第二幕结尾的设计,可谓十分大胆的声音处理。剪辑：出色的叠化、分割画面、拼贴、扣像技术。用叠印效果介绍环境，表现人物心理、梦境与回忆。默片固有的“快进”风格，为了凸显“动作”。字母的形式（用于叙事），例如在男主准备杀女主时候的字母用了“流血”效果。剧本（故事、角色塑造、结构、对白、情感基调、主题）：有爱不会死，这是好莱坞始终为爱情故事定下的基调。主题不敢恭维，老实说就算要我原谅曾经要我一命的家伙，我也办不到重新爱对方。夫妻双方和解是发生在城市的，在他们卧室这样的家庭空间中，城市女人也回到城市。这样，《日出》捕捉到了一个美国人的矛盾:努力协调农业到城市进程的变化而引起的身份巨变。电影中巨大的变化说明乡村的自然价值是可以通过与城市的接触而更新变化的，一个城市化和工业化进程中的美国所面临的威胁是可以化解的。现代进程不会毁灭掉美国身份的价值，但是会考验并证明美国人的力量，保证美国从农业社会到工业社会发展的经验的连贯。表演：选角非常合适，眼神不会说谎。默片无台词，演员纯靠肢体动作和夸张的面部表情来表现情绪。摄影（照明）：固定镜头偏多，有些许推和摇镜头。透视法（景深镜头），长镜头（镜头时常+场面调度）。11分钟时的推进移动长镜头接连呈现3个视角。景别以中、近景为主，辅以特写镜头。照明自然，无特殊风格。美术（场景设计、选景、服装）：白富美住处倾斜的桌子和游乐场的场景设计。最后溺水情节的场景设置很厉害。导演（视角、风格）：茂瑙代表作,影史最佳默片之一。好莱坞经典通俗剧与德国表现主义的完美结合。这部影片则标志着默片时代最高艺术水准的文艺爱情片。声音和台词都近乎失去了存在的意义：高潮处无需字幕卡亦可让观众理解人物心理，对白则沦落为背景噪音。但也正是在这一年有声片诞生了，历史无情啊。
• 来自网友【鱼香肉丝小姐】的评论8.5分 这部电影现在来讲虽然比较小众，但是在电影史上是非常具有影响力的一部默剧作品。是由德国电影的先驱茂瑙来导演，获得了第一届奥斯卡金像奖杰出艺术作品奖和最佳摄影奖。电影里的女主珍妮·盖诺拿下了当年奥斯卡最佳女主角，我感觉她长得好像洋娃娃啊。 奥斯卡早期得奖的作品并不像近几年获奖作品那样，特别注重种族歧视、人权斗争，LGBT群体等，像《日出》就把婚姻家庭里:“夫妻关系该如何相处”，这种非常贴近我们现实生活中的题材拿出来演绎，中间的一波三折，猜不到结局的多次反转，在惊悚与喜剧之间来回拉扯，导演给到的惊喜真是太多了。 电影讲了帅气的农场主男主与女主婚后生了一个孩子，大概因为妻子重心都放在孩子身上，无暇顾及男主，导致男主爱上了村里的小芳，小芳每天都来找男主去小树林贴贴，并一直给男主洗脑说城里多好多好，让他卖掉农场和自己一起去城里发展（城市套路深哈哈），男主放不下孩子和老婆，小芳就给男主出招让男主杀了妻子，男主也不知道哪根筋抽了就真这么做了，结果下手时良心发现，误打误撞他和女主闹情绪的跑到了城里，在嘈杂的人潮涌动中，俩人找回了初恋时的浪漫和激情，偷偷吃对方的醋，如孩子一般玩耍嬉戏，忽视周围的一切眼中只有彼此，还以为导演准备喜剧到底，结果后面再次反转哈哈。 虽说是1927年的片子，但是叠影效果在当时应该是新奇特了吧，多画面通过虚实交错的叠入，更突出了妻子（天使）和情人（恶魔）内心思想的对比效果。每一次反转，都会听到教堂的钟声响起，我猜测可能是因为西方信仰天主教，邪恶感随着教堂的钟声响起而逐渐被净化，让人变得平静美好起来。 在感情上，男主的这个思想转变的有点太快，智商堪忧。小芳让你杀妻你就杀，你都没想想你孩子刚出生需要妈妈，杀了她谁带孩子啊？而且你老婆还对你百依百顺的，你跟小芳约会她都没管你，有必要杀吗。 你要是想坚定的做个坏人吧，那你就坚定到底啊！别杀人杀了一半发现老婆害怕了，你又不忍心了，又开始哄她:“你别害怕，你不要跑啊”……呵呵，你TMD都要杀我了，我不跑难道等着被你弄死吗？ 后来老婆哄好了，小芳来找你，你说清楚分手不就得了，毕竟都有过身体接触，大哥你好歹是个男人吧？你却把不是小芳导致责任强行加在小芳身上，还试图要掐死她……真就呵呵了，这个村恐怕是没其他男人了吧。。。或许长得帅真的可以弥补智商缺陷吧哈哈。