望夫成龙 望夫成龍7.5

用户评价

• 来自网友【岛上islandly】的评论星爷1990年的早期作品，这部影片与其后来以无厘头著称的周氏喜剧颇不相同，更像是一部标准道地的港式文艺片。不那么周星驰，却港味儿十足。一个乡下小青年从草根到中产的都市打拼上升之路，以及和其糟糠之妻经历的情感波折，是一个十分典型的香港时代故事。但故事在讲述中，又能令人感受到影片所坚守的那份纯真的价值表达。比如男女主人公身上固有的优秀品质，破镜重圆的理想结局，以及描绘家庭和邻里关系的市井人情，所有这些伴随着自然而然的港式幽默，加之以平淡舒缓的节奏，整体呈现的，依旧是一个温情的都市神话。抛开周星驰自带的靓仔属性和幽默气质，石金水这个角色，真就平平无奇。这当然不是从表演和角色塑造的维度来评价的，而是阿水本人，本身就是一个平凡又平淡的人。在水和娣这段青梅竹马的关系中，阿水无疑是那个晚熟被动的一方。这当然也源于其寄人篱下的身世背景，性格中也更多自卑和木讷。还在乡下的时候，阿娣每每问及将来的打算，阿水总是含糊其辞，最后用一句“明天告诉你”打趣过去。这句台词，电影中阿娣和关小姐也都对阿水说过，但明显的不同是，两位女性角色的这句回应，更多是一种增加情调表达暧昧的俏皮话，而从阿水口中说出来，却是一种诚实的心境，是实实在在的迷茫。阿水确实没有“志”，他的人生志向和奋斗目标全是被阿娣激发出来的，恰如片名“望夫成龙”。从乡下到香港，阿水是被动的出走，因为他是被赶出去的。而阿娣是主动的追随，她的勇气坚韧在影片中一以贯之。但阿水毕竟不是混世飞仔，相反淳朴简单，只是有些“憨居”，平日迷迷糊糊没有什么自信。阿水在一次又一次见识到阿娣对自己的付出和牺牲时产生的愧疚感中找到了责任感，于是努力揾工，进写字楼做了小职员，得到老板女儿关小姐的赏识，凭借自己的勤力，从一方隔子间坐到敞亮的独立办公室，升职加薪，置业买房，最终成为城市新中产，完成了阶级跃迁。从古至今，一个男人发迹后忘恩负义，患难夫妻不能共富贵的故事讲了上千年。到了金钱至上的现代社会，这种关于人性的考验依然在上演。阿水曾对阿娣说出过三次“对不起”。第一次是阿水在游戏厅与人打机赌钱，却正好碰上了在此做辛苦工的阿娣。第二次是阿水得知阿娣为帮自己筹保证金背地里做了舞女从而大发脾气。第三次是阿水忘了结婚纪念日并为隐瞒与关小姐共进晚餐而撒谎。每一句“对不起”背后，都是一段复杂的心态。只不过不同的是，前两次是因为自己的无能而产生的柔情的愧疚，第三次或许更多来源于情感的动摇带来的心理不安。影片里，阿水内心颇有动摇，但在二人的关系中，从始至终双方都在尽自己最大的能力成全对方，并维护着这份甘苦与共的感情。只是阿水从一个来自乡下的傻小子，最终升级为了花花世界里游刃有余的职场精英，而阿娣却还是一个具有底层市民心态的家庭主妇。所以，两人必须要破裂一次，阿娣必须要离开阿水，去周游世界见见世面。这是编剧的良苦用心，用分开的时间给阿娣成长，也给阿水冷静与珍惜，只有这样，两人才能再次走到一起，也最终走得更远。想想上个世纪后半叶香港社会积极上进的社会风气，每个人都乐观地“畀心机揾钱”，每个家庭都有着要“发达”的梦想，像阿水这样出头的故事必然不乏范例。但城市在资本运作和商业气质下崛起变迁，其中的另一条隐线便是人情联系和道德伦理的失落。然而，黄金年代的港产片很多时候是不愿意背负太过沉重和破碎的哲学包袱的，因其自身也在市场逻辑里被收编改造，它常常意图简单，对其功利和娱乐的属性毫不掩饰，这种让大众满意的创作热情，反倒让彼时甚至此时的观众，都深深感佩其坦率和真诚。就像《望夫成龙》这样轻松的都市小品，你大概也不会苛责它“没有承担起深刻地反思资本主义现实的重任”，它不过是为观众编织了一个神话，一个我们今时今日看来都合情合理的神话。在这个神话里，除却水和娣，各路小角色也都形象鲜明，生动的人物群像，依然不失水准地展现了香港电影最为人称道的拿手手艺，刻画了这座商业城市市民阶级的生活细节和洋溢其中的善良温情。不论是心软嘴硬的老爸，早熟有想法的妹头，还是刻薄却也热心的邻居租客Mabel。最令人印象深刻的，恐怕还当属胡枫所扮演的廉价招租“光猛靓板房”的九叔，慷慨不算计，识英文，讲话偶尔九唔搭八，与张保仔、柳永、秦始皇这些历史名人都几多交情，可谓绝对世外高人，真让人忍不住拱手道声“失敬”。都市神话的背后，依旧是简单的逻辑与注脚。第一，只要肯用心肯打拼，香港这座机会之城里人人都有出人头地之时，这是积极的时代强音。第二，美好的品质永远值得歌颂与珍惜。比如淳朴的简单，不忘初心的自持，互相成全的理解和爱，以及人与人之间的善意连接。第三，在向前快速奔跑的途中要不忘偶尔向后看，去找一找等一等曾失落的。正如影片结尾，水和娣在老屋重逢，一定不是偶然，阿娣一定经常回去，她一直在等阿水回头。在三十年前，香港电影就已经不自觉开始怀旧了。那匆匆的城市节奏中，被荒废的唐楼和街巷，在水和娣的找寻中无意识地留在了昨日影像中。三十年后，旧日的香港已成为罗大佑的一句歌词，更“像一句美丽的口号挥不去”，而这样一部简单的神话带给观众的，除了淡淡的伤感，或许就是那份纯真年代的回响，就像影片中卢冠廷优美的歌曲一样——《无悔》的《梦幻的心》。