浮士德 Фауст6.8

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• 来自网友【超cute侠】的评论《浮士德》是俄罗斯导演亚历山大•索洛科夫“人的力量”四部曲的终结篇，前三部分别是《摩罗神》、《遗忘列宁》以及《太阳》，和它们把希特勒，列宁以及裕仁天皇这些真实人物当做主角不同，《浮士德》是根据歌德的鸿篇巨著改编而成，讲述的是一个炼金术士将灵魂出卖给魔鬼的故事。虽然是一个虚构的人物，但在浮士德身上我们看到了和那些大人物所具备的同样的东西——在欲望驱使下的奋不顾身。从1768年开始歌德着手于《浮士德》的创作，直至1832年的彻底完结，可以说这部长篇诗剧耗费了歌德毕生的心力。在长达12111行的诗句中，既展现了当时德国社会的现实状况，又通过浮士德对精神世界的不断探索表明了文艺复兴所引起的思想巨变。在原著中浮士德拥有五大追求：爱情、知识、政治、艺术和社会理想，电影在此进行了简化突出了爱情的部分。当浮士德第一次在公共浴室邂逅玛格丽特时，后者白皙的肌肤仿佛点亮了这肮脏而又粗鄙的大厅，同时也照亮了浮士德的心，之前苦苦搜寻的生命意义终于在这一刻有了答案。在年轻的肉体的诱惑下，浮士德用鲜血和魔鬼签下了契约，他甘愿用自己的灵魂来交换和玛格丽特共度一夜。在行完鱼水之欢后，等待浮士德的是来自死亡山谷的阴暗凛冽，面对魔鬼的逼迫，索洛科夫给出了一个和原著不同的结局，浮士德最终撕毁契约搬起大石砸向魔鬼，也正是这次全力的反抗，才让浮士德参透了生命的奥义。影片一开始就是一个穿越云层的俯瞰镜头，上帝一般的视角仿佛在注视着这个世界，接下来便是大胆的解剖场面，在一堆器官中浮士德寻求灵魂未果，这个气氛诡谲的开场一下子就点明了主角内心的苦恼。在索洛科夫的镜头中，城市无疑是破败的，行走在其中的人群犹如末世下的孤魂野鬼。贫穷，彻头彻尾的贫穷，在饥寒交迫的皮囊下哪里有灵魂的安放之处。浮士德学习过法学、医学、哲学、甚至是神学，可那又怎样？他连买墨水的钱都没有。永恒的贫穷就像是一块黑布遮住了人们的眼，自此再无希望。可浮士德还有欲望，不知是幸还是不幸，欲望令其找到了生命的乐趣，同时也成为了魔鬼手中的砝码。在灵与肉的不断拉扯中，浮士德的善恶两面清晰可见，在地下酒馆里浮士德中了魔鬼的圈套不慎将玛格丽特的哥哥杀死，可在这之后因为良心的不安，他又派魔鬼给玛格丽特的妈妈送去了金子。这种跌堕而又赎罪的行为正好体现了人性的复杂，而这也是浮士德需要探究的课题。为了表现浮士德所处世界的荒诞，索洛科夫采用了大量的变形镜头，所呈现出来的扭曲的人形正好与内心相对应。同时倾斜的构图也使这座城市整体失衡，就如同邪恶已经压倒性地战胜了善良一样。但当镜头对准玛格丽特时瞬间又是一种风格，高调摄影下玛格丽特的脸庞被渲染地异常柔美精致，而这也是浮士德心中爱情的模样。在色调上，影片利用滤镜制造了多种效果，昏黄的街道、白色的教堂、蓝绿色的森林，这一切的景象就像是一幅巨大的油画，而索洛科夫则是一个画家，他试图用色彩建立起世界的多重维度进而让观者产生更深远的哲思。在片中魔鬼的形象也不同于我们想象的那样慑人，佝偻的身躯加上稀松的头发让其看上去就像是个面目可憎的老人，但当镜头逼近时，魔鬼的邪恶还是满溢了出来。影史上有多次对《浮士德》的改编， F•W•茂瑙的版本颇具德国表现主义精髓，无论是摄影还是构图都令人震撼。捷克导演杨•史云梅耶则利用了人偶，剪纸以及粘土来表现这个超现实的故事，在视觉效果上的华丽堪称最具个性版的《浮士德》。而对于俄罗斯导演索洛科夫来说，他继承了前辈塔可夫斯基的精神，在表现艰涩主题上毫不畏惧，其娴熟的运镜也尽显光影流动之美。所以当我们看到索洛科夫的《浮士德》时，就像是体验了一次现实主义和浪漫主义的完美结合，片中浮士德对爱情的憧憬以及对魔鬼的诘问充分阐释了自由对于生命的意义，同时我们也看到了一位导演对艺术创作的坚守。这部《浮士德》最终在2011年的威尼斯电影节上摘得金狮奖，无疑对导演索洛科夫来说是一个莫大的肯定，但也不意味着他在艺术片创作的道路上会更加平坦，毕竟现在商业片大行其道，能够年复一年日复一日为艺术电影付出本就是件难得的事