巴山夜雨8.1

用户评价

• 来自网友【像木鸡一样沉静】的评论顺着高高的朝天门下来，川流不息的乘客坐上驶往下一座城市的轮船。轮船劈波斩浪，穿越三峡和神女峰。诗人秋实也在这个行列中，因言获罪的年代里，他家破妻亡，被人看管。同船还有悼念儿子的老大娘——儿子在抗日和解放战争中突出重围，却在江上调解一场武斗时被害，死不见尸。还有为替父还债而忍痛割爱、被迫远嫁的姑娘。老大娘将自家乡带来的大枣洒入江心，祭奠独子。姑娘跳江自沉，秋实下水拼死抢救，鼓励她像自己和老大娘一样坚强重生。唱着父亲写的歌，失散多年的小女儿与秋实重聚。在众人帮助下，父女俩中途下船，逃过劫难，迎接下一段光明的生活…影片摄制于44年前，被誉为新中国诗意电影的代表。江水与夜色相衬，秋雨潇潇，敲击着群山和观众们的心。画面精美，镜头丰富，演员台词精炼，神情凝重，多深沉的反思和深刻的自省。秋实开导张瑜扮演的押解人员的那句“你是精神的囚犯”，“有些权威就是骗子”醍醐灌顶。
• 来自网友【小神龙银幕漫游】的评论划重点：伤痕电影第一届金鸡奖于1981年举办，由吴永刚和吴贻弓联合执导的《巴山夜雨》（1980年）获得最佳影片，电影以诗意的表达，在精神废墟中重建人性光辉，简单聊聊。伤痕电影。是一种文革后出现的电影形式，通过对大时代与个人命运的影响和反思，展现出一种散文诗式的电影气质，例如《苦恼人的笑》（1979年）、《小街》（1981年）、《芙蓉镇》（1987年）等等。在本片中，主人公诗人秋石（李志舆饰）忧郁寡言的文学气质与静谧幽深的江景之间形成了一种气质上的互文，让影片在哀而不伤的戏剧氛围中缓慢前行。镜头语言。受环境的影响（船舱的空间有限），景别以中景的固定镜头为主，特写为辅，在游移的人物关系和悲情的故事氛围中，展现出了舒展又平顺的诗风格。比如雨夜秋石望着手中的花回想往事，在一阵雷电交加后女孩下决心轻生，而秋石奋不顾身地救起了女孩，借大娘的口称赞了妻离子散的受难人善良。一语双关。中国最具特色的对话方式便是“一语双关”，表层意思浅显易懂，深层表达含蓄深刻。比如警官老王（仲火星饰）和专员刘文英（张瑜饰）表面波澜不惊实则暗藏玄机的对话，老王询问是什么性质，接着又从专业角度提问“秋石是在押？是拘留？还是监护？判刑了没有？起诉了没有？…… ”特别强调法律概念。从刘文英的反应来看，似乎习惯顺应社会潮流思考问题。这也是主创的敏锐之处，透过习以为常的现象，叩问问题的本质。普通人的真善美。俗话说“未经他人苦，莫劝他人善”，尤其在特地的历史年代下。在这样一个感伤的戏剧氛围中，不同阶层的人面对苦难展现出的真善美尤为珍贵。而且与恶相比善更难表达，容易变得煽情或失真，但是影片展现出善良的小溪汇聚成温暖的大河，让本该压抑苍凉的旅程充满了人情味儿。诗人之眼。在中国文坛中，诗歌是毋庸置疑的文化瑰宝，从先秦的《诗经》到盛唐的诗文化，诗人的眼睛可越过现实的羁绊，看见常人看不见的景物，如深千尺的桃花潭、落九天的银河等等。我猜大概基于这一点，在那么多知识分子的行业中，导演选择以诗人之眼回望历史的虚无与沧桑，有那么点儿悲怆，还有那么些个希冀，比如对卖身救父少女的同情，对舍小家为大家的烈士母亲的崇敬，对抄家工人的宽恕，对失而复得女儿的愧疚……，韵情志在豪迈与婉约中回转，营造出超然的震撼感。