失真的画 Anamorph6.4

用户评价

• 来自网友【那不知名的风】的评论这部电影的确是没有艺术修养的人看不懂的。例如我，一开始的确看到是云里雾里。 但看了大家的评论之后，才了解，才真正看懂这部电影。死亡-----就是这部电影的主旋律。说回主题，主角就是凶手。不知道大家有没有印象，主角看到一幅画。是一个视角。是他看到女孩被溺死在码头上面的画面。那个视角就是主角的记忆才拥有的独一无二的视角。大家如果把主角和凶手，看成是一个人，很多事情就很容易看清楚了。
• 来自网友【董村的布蕾妮】的评论原文地址：http://tieba.baidu.com/p/1902646532大家好！其实本来这部电影，我打算是做图解的，但是，因为电影中有很多难以解释的逻辑矛盾，而且一旦解释了那些逻辑矛盾，这个电影，总觉得从悬疑上来说，会大打折扣。所以，干脆就直接做一些电影中关于绘画艺术的知识解释。至于电影的逻辑结局，不如就像电影中所说的一样：不同的人，站在不同的角度，拥有不同的真相。你选择，站在何种角度?【斯坦的角度】【艺术家的角度】（欢迎大家给我加经验，哈哈，拜谢！）1.针孔暗盒早在16世纪的文艺复兴时期，艺术家们就开始利用照相暗盒技术来画出更写实的图像了。如果把一个房间遮得严严实实不透光，然后在一堵墙上钻个孔，外面的景物就会上下颠倒地投射在对面墙上。如果用来投射的墙上有底片，那其实整个房间就变成了一个针孔照相机。因是霍克尼最近出版了一本新书《隐秘的知识》，霍克尼在书中认为，在大约1420年，也就是文艺复兴早期，在比利时的布鲁日，由于一种类似今天的照相投影的光学仪器装置的引进，使得西方传统的绘画技法(肖像素描和描摹写实)发生了根本性的改变。经过将从1300年~1870年期间的几百幅绘画对比分析，霍克尼认定，由于一种光学仪器装置(投影器)的出现，那些古老的久负盛名的绘画技法发生了神奇而深刻的变化，掌握了这种“隐秘的知识”的画师，成为了当时绘画界的巨擘。画师们就按照这个反向逆转的图像进行素描和描摹，于是一个具有极强光影效果和强烈焦点透视的三维写实的绘画诞生了！文艺复兴时期那些神秘的绘画大师如丢勒、小霍尔班、凡·戴克、拉斐尔、卡拉瓦乔、哈尔斯、达芬奇、契朗达约、委拉兹贵支、洛伦佐·洛托等等，可能都使用了当时最先进的透镜来帮助自己绘画。针孔暗盒制造的——人肉幻灯片2.丢勒的引导棒和格线系统——人肉拼图丢勒创造的系统阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，在透视法和人体解剖学方面，他创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学，发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。lx376693576 好像很好看的样子，我决定了。回复 收起回复 我也说一句  3.——人血之画左边的一幅画：教皇英诺森十世肖像。西班牙委拉斯开兹作于1650年。此画系应罗马教皇英诺森十世的请求而绘制。画面以鲜明的红色为底，具有一种威严感。画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征。中间的画：英国画家弗朗西斯•培根(Francis Bacon,l909--1992)出生于爱尔兰都柏林，成长于英国。直到20世纪50年代，他以西班牙画家委拉斯开兹的名画《教皇英诺森十世肖像》 委拉斯凯兹 教皇原画为本，改画成50多幅《肖像研究》的变体画作品，这些生动而有力的变形使教皇不可一世的统治变为恶魔的形象，如《保罗二世》(1951)，这是一个歇斯底里的暴行的形象，试图给人一种残酷和暴力的印象。 培根喜欢畸形和病态的主题，最擅长运用多变的技法以有力笔触表现人物形象的孤独、野蛮、恐怖、愤怒和兴奋。并根据自己内心的幻象和痛苦，运用漩涡式样的笔触，表现被摧残后的扭曲和破碎的心态。在培根的笔下，形象不再是按照真人或动物画出来的，他向人们展现了命运被遮盖了的景象。靠，小标题没写好：3.形象化的情绪——人血之画 2012-10-5 16:31 回复 我也说一句 4.失真画法——强制性视觉原理强制性视野原理文艺复兴时期的一种绘画方法 基于 "强制性视野原理" 颠覆原有透视 表达新的含义 影片中关于Anamorphosis失真（渐变、歪像、变形）画法的解释是：Renaissance Painting Technique, which uses the principles of forced perspective, to construct an alternative image within the frontal composition.一种文艺复兴时期的绘画技巧，使用透视画法，在平面位置构建一个不同的形象。但是当你站在一个极端倾斜的角度从画作平面看时，另一个画面就会出现了，而第二个画面往往与第一个画面的不同。5.死亡才是生命的真谛，才是最美丽的一幅画——电影主旨贯穿故事始终的主旨就是“死亡”，对于那个艺术家来说，死亡就是最美的瞬间。很多有关死亡的哲学论述，在这里就不一一提出了，可以看看存在主义什么的。 编剧导演通过视觉冲击和主人公的习惯(类似强迫症--把每样东西做到完美)，像彼得-斯多马瑞说到的，主人公永远放不下心中感觉不完美的事，是因为他不会站在另一个角度去考虑问题。最后，死亡才使他完美。 最后一幕，主人公坐在椅子上死去就像是培根画中的教皇6.Dead is your destiny——落幕斯坦的视角——自己的死亡艺术家的视角——斯坦的死亡这是一部暗色调的悲剧。 一名警探，很久以前参与侦破一起连环杀人案。破案的过程中牵涉到了警探女儿的挚友，由于警探的失误而使得女孩儿被连捅数刀，就在警探的眼前停止了呼吸。警方是不能让大众知道是自己的失误导致这一切的，于是他们伪装了现场。警探从此陷入沉重的负罪感中，他无法忘记女孩临死前直直望着他的眼，就像不能忘却因为失误而酿成悲剧的丑陋的自己。这样的他，就成了杀手的最终目的。 这其实就是一个人在内心交战中被慢慢毁掉的过程，或者说，一个人挣扎着走向自己最终的命运的过程。如果说这部片子跟以往的惊悚片推理片有什么不同，那就是**在本片中并非智慧的象征，正义的化身，用自己缜密的推理或者一些盲打误撞的巧合最终在罪犯杀掉更多的人之前将其绳之以法。他始终纠缠在负罪感中难以自拔，他孤僻、脆弱、有轻微的强迫症。在与罪犯的对峙中，他从未占主导地位，一直是对方在引导着他，给他展示一幅幅“作品”。 杀手正在逐渐成为他的一部分。在自己的搭档被剖开做成墨水瓶之后，他帮助杀手用那只笔完成了画的另一半。**的本能使得他始终需要一个答案，他总需要一副图景变得完整，但他却无法解读藏在一连串图景之后的终极命运。而他所发现的事实——真凶依然逍遥法外正是最难以面对的事实，而这也正是他的绝望之处。杀手进入了他的生活，影响了他的生活，秩序开始失调。他开始酗酒，过着不见天日的生活。他总是沉默，因为他的内心一片荒芜。 片中比较特别的创意是关于“失真画法”，也即“Anamorph”，影片提到这是一种文艺复兴时期出现的特殊画法，是利用透视法将两幅画画在同一幅画布上，从不同的角度看到的是完全不同的画面。而杀手的一系列杀人现场，便是这样一幅幅失真的画。从前一幅可以看到下面将要发生的罪案的场景。对于自己的命运，也许之前他是早有预感的，所以即使是最后女儿面临危险，他也仍是只身前往了。但是他看到死去的女儿，血液蜿蜒汇成一条崎岖的小河。一切仿佛回到了起点，面对罪恶的无力感，无法摆脱的负罪感纷至沓来，他处于仓库彻头彻尾的黑暗中，正如他无所庇护的心灵，除了绝望和恐惧一无所有。 你曾经失败，曾经妥协，并且有人为此付出了生命的代价。 于是你在痛苦中挣扎，你终生无法原谅自己。肉体的创伤是暂时的，精神的痛苦才是永恒。于是，警探从女儿背上杀手所纹的刺青看到自己的最终结局： Dead is your destiny。7.最完美的艺术——来源何处 完——片头过渡手法的展示一部没有艺术修养就难以看懂的电影《失真的画》——艺术杀人手法