古驰家族 House of Gucci6.3

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• 来自网友【猫薄荷鱼罐头】的评论最近看了Lady Gaga主演的《古驰家族 House of Gucci》，本源于窥伺豪门恩怨的八卦之心，却被电影中的美丽艺术品吸引。今天聊聊电影中出现的的绘画名作《阿黛尔·布洛赫-鲍尔Adele Bloch-Bauer I》。阿黛尔·布洛赫-鲍尔Adele Bloch-Bauer I 剧中Lady Gaga饰演的女主派翠琪亞Patrizia第一次去拜访男朋友毛里奇奥·古琦Maurizio Gucci 的家，在未来准公公面前，她将古斯塔夫·克利姆特Gustav Klimt的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔Adele Bloch-Bauer I》错认成毕加索的作品，也因此被一眼看穿两人阶级地位悬殊的现实。1903年，维也纳犹太实业家费迪南德·布洛赫-鲍尔 Ferdinand Bloch-Bauer委托维也纳象征派艺术家克里姆特为妻子阿黛尔绘制肖像，《 阿黛尔·布洛赫-鲍尔Adele Bloch-Bauer I》于1907年创作完成，可谓克利姆特的巅峰之作。 虽然剧中和现实中，派翠琪亞和毛里奇奥·古琦的婚姻不被男方家族祝福，不过现实中这幅画应该没有属于过Gucci家族，更多是电影的演绎效果。费迪南德·布洛赫-鲍尔曾两次委托克里姆特为妻子绘制肖像画。《 阿黛尔·布洛赫-鲍尔1号 Adele Bloch-Bauer I》是电影中的出镜作品，现存于纽约新画廊 Neue Galerie。另一幅则是《阿黛尔·布洛赫-鲍尔 2号 Adele Bloch-Bauer II》，现收于不具名的中国藏家手中。这两幅画，可以说见证了维也纳黄金时代犹太人赞助艺术的重要历史。从这幅画中，我们也可以看出埃及和拜占庭艺术对克里姆特的影响，艺术评论家甚至创造了“Mehr Blech wie Bloch”这个双关语，意思像布洛赫一样金灿灿的（brass暗示money）。 奥地利的蒙娜丽莎画中的美女阿黛尔是维也纳黄金时代文化艺术的重要赞助人，以经常举办艺术沙龙而闻名，身边环绕着许多当时著名的艺术家、政治家和知识分子，比如作曲家理查德·施特劳斯Richard Strauss、古斯塔夫·马勒Gustav Mahler等。而在战后的维也纳，她的形象成为了奥地利文化的象征——这幅画也被推崇为“奥地利的蒙娜丽莎”。让我们来看这幅画，画中的贵妇笔直地坐在金色椅子上，女性的面部和手部具像化，而礼服、椅子和背景皆为装饰性线条，人物仿佛陷入了花纹的漩涡之中。这幅画和克利姆特的另一幅作品《朱迪思Judith and the Head of Holofernes》一样，人物的肢体被花纹包围，显现出一种残缺破碎的美感。有艺术评论指出服饰中的三角形、鸡蛋和眼睛符号暗示着艺术家和模特之间可能存在的亲密关系，不过未被真正证实。 值得注意的是，女性的双手并不自然地纠缠在一起，显出一份不安，有人说这个姿势是用来掩盖她手指残疾，但艺术专家玛丽安·比桑兹-普拉肯认为这个手势的灵感可能来自另一位艺术家乔治·明尼Georg Minne 1898 年绘制的浪漫画作《流浪者The Outcasts》。 整幅图画，金箔和油画有机地结合在一起，图案和纹理交融让画面丰富有趣，可谓一场金色的视觉盛宴。克利姆特Gustav Klimt的绘画风格 1903 年 12 月，克里姆特与艺术家马克西米利安·伦茨 Maximilian Lenz一起参观了拉文纳的圣维塔莱大教堂Basilica of San Vitale，在那里看到了拜占庭风格的金色绘画方式，也许正是这次旅行，激发了克里姆特金色画作的灵感。从他的多幅人物绘画中，我们发现其实他并不擅长描绘人体结构，在多幅作品中，将人体结构隐匿于花纹之中可能正是他藏拙的巧思。克里姆特笔下的女性并不都是古典主义规范下的美女形象，却都散发出迷人的氛围感，将魅惑，脆弱和自信巧妙地糅合在了一起。 比起这幅画，也许《吻 The Kiss》更为人所知，我自己则超喜欢他的风景画作《Flower Gardern》和《Apple Tree》，装饰性极强，时髦又耐看。 画作的流转之路 1918 年，奥匈帝国垮台后，费迪南德和阿黛尔以布拉格附近的城堡地址申请捷克公民身份。然而，他们的大本营仍然在维也纳，阿黛尔继续担任着艺术沙龙女主人的角色。1925 年，阿黛尔在维也纳死于脑膜炎，享年44岁，并没有留下子嗣。1938 年，随着奥地利被纳粹德国吞并，这些画作和他们的财产被抢劫或者雅利安化。丈夫费迪南德逃往捷克斯洛伐克，后来前往苏黎世，并在战争结束后不久去世，死后被安葬在妻子身边。在费迪南德的有生之年，收回被纳粹夺走的克里姆特画作和其他艺术品的夙愿并没有实现。 2006年，在家族成员与奥地利国家博物馆进行了旷日持久的法律斗争后，这些作品归还给了家族中的合法继承人-布洛赫-鲍尔的侄女玛丽亚·阿尔特曼Maria Altmann和其他的家庭成员，也成为了一场著名的诉讼案例。 阿黛尔作为克里姆特唯一画过两次的人物，拥有不同凡响的意义。就在克里姆特为这幅画上贴上闪闪发光的金箔时，同样是1907年，巴勃罗·毕加索在巴黎绘制着《亚维农的少女 Les Demoiselles d'Avignon》，我们也可以看到同一时期的的艺术家走向了风格截然不同的道路。 除了在剧情中被特地提及的这幅画《 阿黛尔·布洛赫-鲍尔Adele Bloch-Bauer I》，电影中的许多家居和别墅也很值得一看。 剧中的电影布景师 Letizia Santucci 说，由于 Gucci 家族的真实住宅照片很少，她与制作设计师 Arthur Max 需要模仿当时的布景和潮流做二次演绎，所以我们也可以看到诸多著名家装设计和画作出现在了公寓之中。有兴趣的小伙伴可以去看，希望你也能享受到电影中的这份意大利风情。 【欢迎关注呼噜猫薄荷，享受撸猫、聊艺术和看设计的小乐趣】 同名公众号：呼噜猫薄荷我的B站（整修中）：https://space.bilibili.com/156041596
• 来自网友【evan】的评论普通家庭的女生帕特丽夏在party上遇见了古驰家族的第三代传人毛里齐奥，就像每一个童话故事一样，两人的爱情如三月的桃花一发不可收拾，毛里齐奥甚至不惜断绝父子关系，那么问题来了，帕特丽夏究竟是毛里齐奥的真爱呢，还是想拥有一声荣华富贵呢。本来我是把《古驰家族》当一部纪录片来看的，想了解一个品牌的兴亡盛衰，但是影片展现的比较零碎，前半段从帕特丽夏的角度阐述了古驰家族在品牌影响力日益衰退的局面下如何扭转局面，后半程又开始注重古驰的转型以及毛里齐奥和外来财团的内部竞争。剧情的跳转导致了影片主题不够突出，人物无法出彩，更像一部缺少了部分时间段的家族流水账。我感觉不如把lady Gaga扮演的帕特丽夏扩大表现，把她的爱恨情仇刻画再详细一点，放开篇的问题更明晰一点。或者把古驰家族的发展史再写的细致一点，把篇幅交给品牌的创建、发展和创新，而不是通过台词匆匆略过。虽然影片有一点杂乱，但部分角色的塑造还是挺成功的，比如二代古驰家族的领导人鲁道夫，优雅、精致、专业且固执，寥寥数语就能看出他对品牌艺术性的追求和坚持。而奥尔多则是古驰家族商业帝国的开拓者，他在保持了品牌艺术性和营利性的平衡。多米尼克性格的隐忍和事业的开拓，也代表了新时代企业发展的方向。lady Gaga的表演咋说的，还是有些高光时刻的，例如开篇的纯真少女还是挺颠覆的。古驰家族的没落可能是所有家族企业都会遇到的难题，作为一个银行人，没少见证家族企业从创建到破裂，虽然和古驰没法比，但都在证明打江山容易守江山难这句老话。写这篇感想的时候特意咨询了友人古驰到底是一个什么等级的奢侈品，对奢侈品的态度又是怎样，她提出奢侈品是对穷人说的，对富人来说就是日用品，就像古驰家族二代领导人鲁道夫，他始终致力品牌的专注，并将其作为艺术品，所以我更趋向于物质需求要服从于精神需求，丰富内心重于丰富外在的观点。