特别的她-第04集

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• 来自网友【tsuga】的评论 别这样了，恢复正常吧，回归正常的动画片。累死了，搞成漫画那样，很费事，太麻烦了。第一话时，摄影师已经说过不许再搞了。即便如此还被观众说成是在偷懒哦。 『フリクリ』 关于 FLCL 的诸多评论，“青春”“意识流”二词占了多数。姑且将前者归结于铺满全片的配乐，The Pillows 的营造出弥漫而浓烈的氛围。“意识流”则源自 FLCL 暗含的同人志属性：实验性的演出手法，以及创作者们各显神通的作画，正符合同人志的形式和构成；不经意间御宅文化的自我致敬，恰恰显示了书写自身的主题。第五话中，春原晴子化身“兔女郎”，大喊“DAICON~V”的一幕，正是对 GAINAX 作为同人社团的起点——DAICON III/IV 开幕动画——的直接指涉。由此，我们大可以将 FLCL 视为 GAINAX 回归初心之作，是 DAICON FILM 的续集。同时，本片还有很多 EVA 的影子，例如第四话类似“第三次冲击”的场景。更重要的是，FLCL 有着与 EVA 高度一致的剧作结构，即「世界之谜」与「个人之谜」的多重构造。世界之谜自那天起，Medical Mechanica 喷出的白烟就没有停息，小镇被白烟覆盖，连天空和星星都无法看见。简直让人感觉，在小镇之外什么都不存在。哪里都无法去的小镇。那只巨手仿佛在说，你只能一直呆在这里…… 『フリクリ』 Medical Mechanica第六话的开始，南束直太这样描述自己的世界。神秘的医疗公司 Medical Mechanica 坐落于此，它的外形是一个巨型熨斗，没有入口和出口，只是往外喷出白烟。熨斗的上方是同样巨大的手掌，做出想要握住的姿势。在第五话中， 巨手被直太驾驶的机器人 Canti 击穿掌心，失去了关键部件 Terminal Core，暂时停了下来。Terminal Core 可以吞噬一切、不断增殖，在鲛岛真见美的引导下，它长成一头巨兽，甚至吸收了 Canti，从亚麻罗宇那里，我们得知 Canti 本就是它的一部分。仿佛哥斯拉的诞生一般，Terminal Core 于闹市街头发出怒吼。然而，它与手掌的同化过程并不顺利，直到吃掉直太，才得以与手掌融为一体，熨平一切的 Medical Mechanica 再度启动……在评论音轨中，监督鹤卷和哉提及熨斗的形象：起初只觉得这样的设定十分有趣，后来才有了“磨平棱角”的象征——熨平大脑的褶皱，让有趣的人归于无趣。Medical Mechanica 这一宏伟而沉默的现代机器，仿佛寓示着现代性的设计和构想。在《一切坚固的东西都烟消云散了》中，马歇尔·伯曼分析了歌德的诗剧《浮士德》，将浮士德看作运动世界本身的“发展者”：在改造世界的过程中，浮士德既是创造者，也是破坏者。在这里，Medical Mechanica 显示着歌德笔下浮士德式发展的暗面，即破坏性的发展、系统性的压制，最终导致现代性的悲剧。Terminal Core在此基础上，我们不妨进一步引入文化工业（culture industry）的概念。文化工业一词，首次出现于霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法》，意指一种标准化、商品化的大众文化。在《文化工业述要》一文中，阿多诺将文化工业与本雅明的灵光（aura）概念联系起来：这样一来，文化工业的面貌基本上成为以下两方面的混合物：一方面是经流线处理的、摄影的硬性与精确；另一方面是个性化的残余，感伤的表达与经过理性处理和改造之后的浪漫主义。采用本雅明在定义传统艺术作品时使用的光晕（aura）概念（一种不在场的在场），文化工业在严格意义上并没有另立一个与光晕相对的原则，而是保存了一个残败的、薄雾般的光晕。由此，文化工业暴露了它自身在意识形态方面的恶劣行径。 Medical Mechanica 的形象，正是文化工业机械复制与整合的一面；喷出的滚滚白烟，就像“残败的、薄雾般”的灵光，笼罩着小镇；而它的产物 Terminal Core 和 Canti，前者有如大众媒介（mass media）一般，吞噬着手机和电视，用以自身增殖，后者作为电视的化身，是大众媒介的一部分，毫无违和地融入直太的家庭。回到本片的同人志属性，需要进一步指出：Canti 不仅代表着电视媒介，更具体地说，它指向的是日本电视动画。从 1963 年日本第一部电视动画《铁壁阿童木》诞生起，电视一直是日本动画最重要的媒介载体。起初，观看电视是面向家庭的娱乐活动。20 世纪 80 年代，随着录像机和个人电脑的问世，电视开始变得私人化，出现内容消费多元化的趋势。直到 1983 年 OVA（Original Video Animation，以录像带、影碟为主要载体）诞生，原本以儿童为受众的电视动画开始得到老一辈动画迷的支持，御宅族的价值观开始凸显。对于 GAINAX 的创作者，也作为第三世代御宅族而言，在电视上观看动画是他们的共同体验，那么 Canti 与电视动画之间的对应关系也就说得通了。Canti正是基于上述文本的指代关系，有关动画媒介的提喻法，我们得以一窥 FLCL 描绘的「世界之谜」。不过，这里仍然存在着一个“剩余”的问题：为什么 Terminal Core 必须吃掉直太呢？在 EVA 中，这个问题应该是：为什么要让 14 岁的少年来驾驶 Evanglion 呢？正如 EVA 的「世界之谜」——人类补完计划——借由几位少年的「个人之谜」抵达结局一样，通过揭示 FLCL 与之类似的多重构造，我们便能在直太身上找到答案。个人之谜身处这个被烟雾覆盖的小镇，都忘记了外面还有世界。没有什么了不得的大事，只有理所当然的事情在发生的这个世界，我正在逐渐习惯。用尽一生，慢慢地死去的每一天。但是晴子在这里，所以我不会忘记，外面还有世界。 『フリクリ』 同样在第六话，直太清醒地体认着，自己身处的漫无边际的日常。回到本文开头，如果将充斥全片的配乐所制造的氛围，指认为一般意义上的“青春”，那么对于观众来说，The Pillows 的另类摇滚也只能化为笼罩小镇的浓烟，散发着“残败的、薄雾般”的灵光，让人看不到边界，也无从逃离。但在第四话的打斗片段中，随着晴子轻快的口哨声，一首独具异质性的管弦乐 Comedians' Gallop 打破了这一切。同时，这首曲子作为日本运动会的常用曲目，非但不会显得突兀，这种对生活经验的调用和改写，使观众从摇滚乐中抽身，产生了某种间离感。实际上，相比单纯作为背景的摇滚乐，此处配乐与演出节奏构成了互动，声画配合呈现出的趣味性，甚至让人联想到《猫和老鼠》。在追求纯粹的动画演出层面，使之成为 FLCL 中最精彩的片段。简而言之，Comedians' Gallop 如晴子一般突然出现，带领我们冲破“青春”的迷雾，看到了“外面的世界”。Comedians' Gallop in FLCL上述针对配乐的分析，其实揭示了更为整体的「个人之谜」的文本结构。在 FLCL 的世界里，直太身边的大人都是些“无忧无虑的家伙”：游手好闲的父辈、不靠谱的老师。他们像熨斗一样喷出“不成熟”的浓烟。在幼稚的氛围中，直太看不清成熟与否的边界，就像身处这座小镇，排除了外面的世界，限制着成长的可能。对此，直太作出的回应是“装作大人”，借由鲛岛真见美和亚麻罗宇的帮助。鲛岛真见美亚麻罗宇真见美是个容易产生崇拜情结的人。迷信电子游戏里的神，在现实中四处纵火；迷信“恐怖大王”（诺查丹玛斯预言），等待世界的毁灭。她还迷信直太的哥哥，将直太视为去往美国的哥哥的替代品。与真见美纠缠的直太获得了“装作大人”的快感，同时也被哥哥的阴影笼罩。第四话中，棒球形态的人造卫星飞向小镇，从未挥棒的直太，恐惧之余呼唤哥哥，瞬间获得了某种力量，面对坠落的卫星击出了本垒打。在真见美看来，直太作出挥棒的动作，是自我意识的觉醒，直太也不再是她所拥有的替代品。对于直太来说，当他终于认识到自己与哥哥之间的界限（即我和哥哥的不同），此刻对哥哥的呼唤，与其说是渴望成为哥哥，不如说是渴望自我的成长。接下来的第五话中，真见美不停呼喊“救救我，阿助前辈（直太的哥哥）”的时候，直太坚定地回答：“听好了，我是直太！不许再叫我阿太了！”相比前两次被 Canti 吃掉，这次他主动乘上 Canti，完成了对哥哥的告别。亚麻罗宇算是直太的前辈。他也曾邂逅晴子，却因为“脑洞”不够大，惨遭抛弃。随后进入政府机关，调查晴子的动机，将其视为应被排除的异类。眼看无法限制晴子的行动，亚麻罗宇的目标转向了直太，告知晴子的真实身份，劝他远离这个“危险的女人”。RAHARU（晴子）为什么要接近你，你知道吗？她的目的是名为 Atomsk 的男人。虽然只是传闻，Atomsk 是能够偷取星球这样的超级 N.O. 的拥有者，所以被称为海盗王。本来和 RAHARU 是敌人，那个 Atomsk 落到了 Medical Mechanica 手上，RAHARU 为了追寻他，来到了这个星球，为了救出他，迷恋上了他。 『フリクリ』 亚麻罗宇在直太面前显得十分成熟，俨然一副社会人的模样。他总是强调“同类”的概念，告诫直太“吸取教训”“不要给大家添麻烦”，应该对真见美温柔一些，因为“这是成熟的表现”。然而滑稽的是，他用两片海苔遮掩自己稀疏的眉毛，还给直太贴上海苔眉，以此强化认同感。由此看来，亚麻罗宇和真见美，不过是直太周围的烟雾罢了，与“不成熟”相反，他们是“装作大人”的烟雾。在晴子冲击性的到来之后，浓烟自行消散，至于直太眉毛上的海苔，早就不知道掉到哪里去了。“因为直太只是个孩子”这句话，晴子先后说了两次，第一次是在直太挥棒之前，第二次是在全片的尾声。在评论音轨中，鹤卷监督这样解释二者之间的区别：起初，直太明明是个孩子，却像大人一样装腔作势，晴子不喜欢这样；最后，晴子看到了作为孩子的直太，认可了他的成长——与其装作大人，表现作为孩子的本性才更显成熟——也终于解释了本片意义不明的标题：Fooly Cooly。春原晴子南束直太直太回归孩子气的过程，同样是晴子寻找 Atomsk 的过程。巨手也好，Canti 也好，都是从直太脑子里的 N.O. 通道钻出来的，可以将其视为脑洞一样的存在。晴子所做的一切，便是引导直太拨开日常的迷雾，开发自己的 N.O.，从条条框框中解放 Atomsk 的力量。FLCL 的最后，直太被 Atomsk 附身，获得了对抗 Medical Mechanica 的力量，他却飞到晴子面前，害羞地向晴子告白。在这个最具孩子气的瞬间，Atomsk 从直太的脑袋里钻了出来，摧毁了 Medical Mechanica 的工厂，随后飞向天空，消失不见。最后晴子追随 Atomsk 而去，直太则像大友克洋笔下的少年一般，站立在一片废墟之中，拿起晴子留下的吉他。值得注意的是，Atomsk 的力量是两面的。他既可以被 Medical Mechanica 利用，熨平一切，也可以协助直太成为反抗的力量。Atomsk 永恒的强大，让晴子迷恋上他，同时他的现身也是稍纵即逝的。在 Atomsk 逃离之后，晴子仰望远去的方向，显示出前所未有的美丽。与其说晴子迷恋的是 Atomsk 的力量，不如说晴子追寻的正是这样一种“不在场的在场”，即本雅明所说的灵光。灵光消逝之后至此，我们终于可以回答「世界之谜」中的问题：为什么 Terminal Core 必须吃掉直太呢？从 GAINAX 作品中一贯体现的自反性而言，直太的定位正是身为第三世代御宅族的创作者自己。从爷爷和爸爸的喜好（超人、鲁邦三世、同人志）来看，他们代表的是第一、第二代御宅族，直太的家庭是由三代御宅组成的。而晴子的形象，在 GAINAX 的创作史中也有迹可循，从 DAICON FILM 中的小女孩，再到《飞跃巅峰！》中的高屋法子、《飞跃巅峰2！》中的诺诺，GAINAX 作品中独特的女性角色，正是其创作想法的集中体现，是她们引导着作为御宅族的创作者，拒绝大众文化的平庸，发掘创作过程中闪现的“灵光”。不过，正如阿多诺所揭示的那样，文化工业同样需要这些作品中的“灵光”，换取“个性化的残余，感伤的表达与经过理性处理和改造之后的浪漫主义”，因此必须将创作者整合进来，这便是直太和 Atomsk 对 Medical Mechanica 的必要性。本雅明在《摄影小史》中写道：“时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。静歇在夏日正午，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的一截树枝，直到此时此刻成为显像的一部分——这就是在呼吸那远山、那树枝的灵光。”自然的灵光被赋予了身体性、神秘性和距离感。对于传统艺术而言，灵光建立在崇拜仪式的基础之上（因此被阿多诺称为“艺术拜物教”），摄影、电影等机械复制艺术的出现，使得艺术的灵光不可避免地消逝了。在这里，我们不应该将本雅明的论述单纯看作对富有灵光的艺术的挽留，考虑到其后在《历史哲学论纲》中对进步论线性史观的批判，从本雅明的历史哲学维度来看，《机械复制时代的艺术作品》其实揭示了大众文化中的祛魅与复魅（返魅）。类似地，在《被简化的本雅明》一文中，赵勇梳理了本雅明研究者的相关论述：布克-穆斯（Susan Buck-Morss）在研究本雅明的《拱廊计划》时发现，如果说马克斯·韦伯告诉我们现代性的本质是一个世界的祛魅过程，而本雅明则在提醒人们注意，在资本主义的条件下，工业化的进程已带来了世界的返魅，大众文化正在使一种神话力量获得再生。那么，为什么大众文化具有一种返魅的力量呢？也许需要重新回到本雅明的《艺术作品》中，我们才能把这个问题看得更清楚。塞缪尔·韦伯（Samuel Weber）在比较了本雅明的《艺术作品》与海德格尔的《世界图像的时代》后，提出了一个独创性的概念：mass mediauras（我在这里姑且把它翻译成“大众媒光”）。可以看出，“媒光”（mediaura）是媒介（media）与灵光（aura）的奇妙组合，它分明隐喻着这样一个事实：当艺术经过大众媒介之手的梳理而变成大众文化之后，这固然让艺术走向了普罗大众（“艺术民主化”的意义即在于此），但是大众媒介同样可以制造出大众文化的神话，从而赋予大众文化一种新型的“膜拜价值”，结果，媒光得以形成，返魅得以实现。 再次回到 FLCL 的文本，我们不难发现，Atomsk 的现身与消失恰恰符合祛魅与复魅的逻辑。Atomsk 落到 Medical Mechanica 手上，被文化工业的现代机器加以祛魅，在直太这里再次现身，转而消失不见，只有晴子手腕上的探测器指明着他的方向，回归神秘的 Atomsk 以这样一种“不在场的在场”，达成了灵光的复魅。那么具体说来，这道灵光究竟从哪里来，又到哪里去呢？我想，倘若以庵野秀明为 GAINAX 的代表，灵光是从动画（EVA）而来，到特摄（《新·哥斯拉》《新·奥特曼》）而去的。冲击与回应日本评论界将 EVA 称作日本动画史上的“第三次冲击”，在 EVA 的影响下，“无论是动画的历史、动画的商业模式、动画爱好者的社会地位、还是宅文化的想象力，都迈入了全新的阶段”。EVA 取得的巨大成功，以及它带来的创伤一般的社会效应，是文化史中非常罕见的现象。上一篇文章（《王立宇宙军》评论）就曾提到，EVA 的成功是与时代氛围的一次重叠。经历 1991－1993 年经济泡沫破裂之后，日本社会提前进入了物质富足、精神却裹足不前的时代，换言之，这是一个“历史终结”的时代，人们面临着后现代社会中“没有尽头的日常”。再加上 1995 年阪神大地震、奥姆真理教制造的“地铁沙林毒气事件”，EVA 以其独特的世界观和角色论，成为了很多动画迷的游乐园和避难所，刻上了深深的时代印记。《Animage》在 EOE 上映期间的采访 via 冰-koori与此同时，我们应该注意到 EVA 的冲击不光出于作品的内部，其背后的商业模式也是推动 EVA 走向神坛的重要因素。20 世纪 90 年代，日本电视动画的商业模式开始发生转变，录像带和 LD（Laser Disc）等实体载体为消费者接受，在 EVA 取得巨大成功之后，GAINAX 建立的制作委员会制度也被发扬光大，电视动画逐渐转向成本较低的深夜档期，通过贩卖动画影像等实体商品换取利润。日本的动画迷告别了只能在电视前等候直播和重播的时代，通过购买商品，他们就可以将自己喜欢的动画收藏起来、反复观看，动画作品成为了“机械复制”的唾手可得的东西。除了动画本身，EVA 周边衍生商品的热卖，以及二次创作的热潮，则是在角色论的层面，扩展了大冢英志所谓“物语消费”的景观。一方面，EVA 原本充满着监督庵野秀明的个人表达，却意外地与时代氛围形成了共谋，作为广为流行的社会热潮，如同 FLCL 中笼罩小镇的浓烟；另一方面，作为商品的 EVA 进入机械复制的祛魅时代，变成了为 Medical Mechanica 控制下的 Atomsk，被人称作“圈钱机器”。然而对于庵野秀明来说，创作 EVA 的初衷本不该如此。在与岩井俊二的对谈中，他这样说：《EVA》也是泡沫啊。我至今也不相信，那玩意会大火，直到现在还那么有人气。我当时还说：“这人气应该只持续到夏天吧，撑死也就到年末”。还被人说：“你说这种话会让我们很困扰的”（笑）。不觉得它会火下去。之后，我开始想着：与其等它慢慢退出大家视线，不如用我们亲自来了结它。所以夏天那部剧场版的标题才会是「THE END」（译注：eoe是在夏天上映的）。就这么结束吧，在大家的心中彻彻底底地了结它。把它当回忆就好，别再闹个不停了。在我的心中，它也已经完结了。那就是结局，是完结的宣言。我们当年已经看过《高达》和大和号热潮的各种折腾了，就别再来一次了。由我们自己亲自来了结吧。做了个总集篇剧场版，也是最后的粉丝服务。在最后的最后，让你们见识到这部片本来的样子，真是非常抱歉。我觉得这种由自己亲自来拉下帷幕的结束方式是很重要的。 当然，EVA 的故事并没有在那时结束，而是在 24 年后的今天再一次迎来了终结。这一切的源头，大概出于庵野秀明在 EVA 中体现的创作意识。作为一名御宅族的文化精英，庵野对动画和特摄的热爱伴随着强烈的创作欲望，同时他也清醒地认为这些都是虚假的“符号论”。正是这种自相矛盾的态度，他制作出 EVA 这样一个让观众沉迷其中的游乐场，刻画出打动人心的角色，却在故事的最后揭示残酷的现实。如此纠结的心理，在剧场版上映之前，1996 年 Animage 的访谈中可见一斑，在此请允许我大段引用，以保留原文的语境：有些人对动画失去兴趣后又稍微回到了原来的状态，这样的人还好。总之，在制作过程中我就开始讨厌动画迷了。最讨厌那些抱着动画不放的人。电视，不是最轻松最能娱乐人的东西吗？呆在自己家的房间里，只要按下电视机开关就能进行娱乐活动。自己则是什么都不用做……电影的话，还得付钱，而且还得进电影院看。而看电视，就是连这种最低限度的努力都不需要的，只要呆在自己房间里就能进行的娱乐活动。而且你还有否决权。即便如此，他们却没有任何付出地、快活地看着我们的节目，兴奋得过头。在我看来这是一种恶劣的行为，他们紧紧抓着这种虚伪的幸福，一点也不松手。他们满足于这种幸福，却还不断地要求更多。这可是别人给予他们的幸福啊。而他们仅仅因为结局和自己期望的不同而愤怒、而憎恨。制作之前我就想要不要来看看他们的反应呢……我就是（预测并）希望看见他们的这种反应而制作了那样的结局。我非常不希望动画这种东西，至少是我制作的《EVA》，仅仅变成一个避难所。动画迷只把它作为逃避现实的场所，通过躲进它而逃避现实的痛苦。但能从中回到现实世界的人却基本没有，我感觉他们还没真正地到达那个避难所。逃进动画世界的人越来越多，这样下去，说极端点的话就变成宗教了，就变得和奥姆真理教的信徒还有麻原彰晃一样了。然后只要我再花点心思的话，可能就会成为新兴宗教的教主，我想我还是有这种资质的，不过我不愿意变成这样。抓住稻草的人，只有我一个就够了。我觉得御宅产业接下来会不断衰退。因为它被御宅族搞得越来越闭塞。现在适合御宅族看的电视动画已经越来越少了，大家都投身于影像制品了。影像制品这种东西，是要付了一定数量的钱之后才能看的东西，不可能人人都会去买。……动画迷为动画迷制作动画迷用的东西，以后的趋势只会变成这样。整个产业就这样不断缩小。在这种情况下做生意的话，就方法上来说，只能从大量的非特定人群中寻找更多买家。我觉得一般人身上肯定也存在一些御宅族的要素，所以我就指出了这点。 再次回到本文的主题，在我看来，FLCL 正是对 EVA 作出的回应。当 EVA 成为被文化工业整合的媒光，FLCL 通过春原晴子这个角色，试图对 GAINAX 的创作史进行回溯，在千禧年的“后 EVA 时代”呼唤宅社精神的复魅。晴子为直太打破青春的迷雾，让他认识到小镇的边界，并认可他的成长；同样地，透过 FLCL 这本同人志，我们得以重读 EVA 所造成的冲击，意识到动画媒介与御宅文化的边界，才能在这漫无边际的日常中回过神来，反思如今的御宅文化是否已经变得闭塞和无趣。在 FLCL 的开头和结尾，直太说着同样的话，“没有什么不得了的大事，只是理所应当的事情正在发生”，区别在于，在晴子、真见美和亚麻罗宇消失之后，代表着电视动画的 Canti 理所应当地留了下来，融入了直太崭新的日常。在过去的两年中，先是令人震惊的“京都动画纵火案”，后是延续至今的 COVID-19，让人恍惚之余深感“日常的终结”。一个多月前，日本福岛东部海域发生 7.3 级地震，据日本气象厅说，这是 2011 年 3·11 大地震的余震。适逢 EVA 新剧场版在日本上映，时隔 24 年再度在动画迷中引发了冲击，我想，这也只是那个时代的余震罢了。不过说到底，余震还带着残余的能量，比起四周的泡沫和幻影，还是好上一些的。シン・エヴァンゲリオン劇場版 via elimu（剧中台词来自 A.I.R.nesSub 翻译）参考资料赵勇:法兰克福学派内外,北京大学出版社,2016https://book.douban.com/subject/26811426本雅明:摄影小史,许绮玲/林志明译,广西师范大学出版社,2017https://book.douban.com/subject/27608151赵勇:被简化的本雅明——略谈《艺术作品》在文化研究中的命运,2007https://mp.weixin.qq.com/s/0je_D_W0sMEy9bGzWm7jNg胡桑:弥赛亚时间的结构——论本雅明哲学中的神学,2012https://mp.weixin.qq.com/s/LLbmsbBGvW4PPCeT3hCSjA胡桑:未完结的历史——论本雅明历史哲学中的伦理维度,2015https://mp.weixin.qq.com/s/WvCKexNrHqJncDC5-QhVfg好想被人问：“你是八嘎吗？”——庵野秀明×宫村优子,村长译,Animage,1996https://zhuanlan.zhihu.com/p/133313884マジック・ランチャー 庵野秀明 X 岩井俊二,Round3：systems,冰-koori译,1998https://www.douban.com/note/791216828东浩纪:“超扁平”的日本后现代性,屋顶现视研译,MOCA,2001https://zhuanlan.zhihu.com/p/111462273社会が変えたテレビアニメの変遷 シンポジウム「アニメビジネスの50年」,TAF,2012https://www.animeanime.biz/archives/13772日本动画2016年产业报告（动画实体载体篇）,Anitama动画魂,2016http://www.anitama.cn/article/44ad4b1435a3df05高瀬司分析评论《新世纪福音战士》,Anitama动画魂,2017https://zhuanlan.zhihu.com/p/27731058
• 来自网友【苏璃是只小野猫】的评论选择看这部动画的原因非常简单，因为它只有六集。但就是因为只有六集，整部作品太满了，完全没有反应的时间，剧情密集到根本不敢眨眼，却依旧没怎么看明白。。我没看懂，所以我只能给三颗星，但是因为音乐和画风我太喜欢了，加了一颗星。（我翻了翻大家的评价，不止我一个没看懂，那我就放心了，哈哈。）