紫色 The Color Purple-HD

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• 来自网友【不懒奇特】的评论2023年上映的黑人歌舞史诗大片《紫色》其实早在1985年大导演史蒂文·斯皮尔伯格就拍过剧情版，当时还入围了第58届奥斯卡十项提名。本次歌舞新版只入围了一项最佳女配也并未获奖。那么问题出在哪里？新版《紫色》其实服化道考究，尤其是黑人歌舞，首首制作精良拿得出手，是布鲁斯蓝调和黑人灵乐的一次出色的视听盛宴。关键的问题是如何把握歌舞这个题材，看来不是容易的事。所以之前的《爱乐之城》也好，我们华语的《如果·爱》的成功，都不是偶然的事。要充分理解歌舞在叙事中的作用和时机，编排场景，符合全片节奏，才能发挥出最大的功效。《紫色》单看剧情部分，或者歌舞部分都很OK，只是结合的松散随意了些。作为黑人历史的再现，有太多苦难，和作为女性弱势的发声与个人成长，又必须把曲折都表现彻底，这导致了什么都想要，割舍不了的东西太多，整个影片顾此失彼。另外，歌曲里已经有很多总结的表达，观众完全能明白人物内心的过程，就大可省略一些重复剧情，这样可以让影片有轻重缓急，不至于太满。歌舞题材还要主创能理解电影会偏舞台秀的感觉，要把酷炫的感觉设计出来，这是其他电影无法产生的动感魅力，而《紫色》前几首还有点表演场面，后面的歌缺乏设计感，画面也略显单调，浪费了富有表现的一众演员。总体而言看得出原著小说丰厚扎实的底蕴，一拍再拍深受青睐，而且有百老汇音乐剧版。《紫色》不仅仅是讲有色人种男女不平等，还有更广义的个人成长觉醒故事，还有家族情感的变迁，如果说历史始终是现实的镜像，《紫色》是一部人类进步记录史诗。
• 来自网友【好想吃面】的评论《紫色》——盛开在烟囱里的紫罗兰 一、影片主题女权的觉醒与反抗应是影片最明确的主题，但斯皮尔伯格似乎并不满足于此，他还有意地将这一主题广义化处理。一方面是索非亚所遭受白人的压迫摧残，一方面使非洲大陆面临殖民统治的危机，范围如圈圈涟漪般扩大，告诉我们这个世界暴力独裁和不宽容无处不在，反压迫反奴役和追求个性解放依然任重道远。二、影片的叙事风格 风格与以往有点不一样，这不获得很多奖项的电影，带着一点淡淡的紫色香 气，像风里的薰衣草一般矗立。赤裸裸的，紫色比红色更加忧郁，不能像红色去张扬，极致，又不是像蓝色那样羸弱..... 于是两姐妹之间，带着紫色的爱，幽深 的伤痛，在美丽的农场上溢出。 为了电影更易被大众接受，导演斯皮尔伯格在电影中加入了更多温情有趣的细节，比如茜莉姐妹在向日葵地里玩耍，阿尔伯特见到莎格犹如小丑一般的滑稽表现。电影 也让茜莉和莎格之间的爱情更加暧昧不明，也没有细述原著中对于非洲社会的追根溯源。影片的结局更加戏剧化，更加圆满，可以说是一种美化，也可以说是一种美好的 期许。对非洲大陆那一段的描述与塞莉读信的现实进行了蒙太奇剪接处理，十分流畅 自然，令人眼前一亮。 片中的每一个镜头的切换，人物在镜头中所占据的位置，色彩的运用，导演都有其想要表达的深意。在影片《紫色》中，前半部分喜丽，堤娜总是出现在镜头的边缘部分，继父，先生则是居中，通过这样安排，人物之 间的关系，命运一目了然。俯拍给 人以压迫的感觉，仰拍给人的感觉则是权威而不可抗拒，片中前半部分 对先生总是仰拍，而后半部分则换成了对喜丽仰拍，足以表现出喜丽思想上的省悟和地位的变化。 人物 (1) 茜莉 开场不久，茜莉就迎来了痛苦的分娩，那时候她才十四岁，就生下了继父的孩子。继父卖掉了出生的婴儿，还威胁茜莉说“除了上帝，你最好绝不要对谁说。” 于是她只能将恼人的生活和不解的心事倾诉给从不写回信的上帝。在诉说中她很少提及男人的姓名，都是以“先生”、“爸”或者“他”来代替，在她内心深处，这些男人不配有名字，同时，这种表达也透露了她心中深深 的恐惧，仿佛那些男人的名字都能伤害她。继父的打骂与侵犯让她失去了让她抵触所有男性，对他们不敢斜视。后来他又像处理旧货一样把她嫁给了阿尔伯特。她不懂得如何斗争，只知道要活着，活着见到唯一爱她的娜缇，她是一个坚强的女人，用自己的一生去为自己争取勇气，最后她做到了，毅然离开了她的先生寻到了自由和幸福。(2) 索菲娅 索菲娅. 巴特勒漂亮、聪明、强壮，最重要的是她有不肯低头的精神，从来都像一列勇往直前的军队那样充满霸气。但是，当自己深爱的丈夫第一次打了她，她的忧愁多过愤怒: 她的一生都在打架，跟父亲打，跟兄弟打，跟堂兄弟和叔叔伯伯打。一个女孩在一个男人统治的家里是不安全的。让她难过的是，没想到在自己家里也得打一架。 她不自私、不记仇、不妒忌，她很爱哈泼。但是哈泼偏是不肯过安宁日子，非要性格刚烈的索菲娅变成看家狗 那样乖巧。索菲娅终于厌倦了，厌倦了哈泼非要让她百依百顺，像驯服动物一样对她打来打去。她带着孩子走了，满肚子怨气的她遇见了市长夫妇，对待市长夫人的无理要求给予当面回绝，对市长的荒唐指责出拳相向，他们和哈泼一样，夺走她做人的尊严。接下来的结果自然是令所有观者辛酸的一群强壮的白 人男性把索菲娅围在中间，她孤立无援，她虽然强壮、勇敢，但是她敌不过那么多男人的围攻，敌不过社会偏见的重压。市长夫人代表了社会上的权力，哈泼代表了家庭中的权力，虽然程度不同，但他们都希望索菲娅百依百顺，对自己的一点“恩惠”感恩戴德。 (3) 莎格. 阿维里——蜜蜂女王 莎格是影片里黑人女性的一个特例，她以横溢的才华与不羁的天性在一定程度上超越了“制度”，我们需要注意她成功的原因——音乐。 第一次知道“先生”的名字是阿尔伯特还是从莎格的口中，她是众人口中传颂的“蜜蜂女王”，唱歌 动听、光彩照人; 她也是臭名昭著的坏女人，连亲生父亲都不愿意承认她，大家都怀疑她的孩子是和不同男人生的。茜莉第一次看到她肆无忌惮大笑的照片，就为之着迷。而莎格见到茜莉的第一句话竟然是“你确实很丑〜”坦率且没有任何恶意，咯咯地笑声在生病的身体里发出来却像咆哮。她是嘴里装满爪子的虚弱小猫，把阿尔伯特费劲做的饭菜扔得到处都是，稍有不满意就对着他破口大骂。她是名副其实的女王，阿尔伯特没有了一丝往日嚣张的气焰，完全就是个唯唯诺诺想要讨好女王的士兵。 慢慢就会发现，那些男人并非是铁石心肠、毫无人性。哪怕是阿尔伯特也会为了维护莎格违逆了父亲的意愿，这点上他和茜莉的感情倒是前所未有的统一——他们都爱莎格。在电影中，莎格更像是茜莉的知心姐妹，通往 平等世界的启蒙老师。在小说中，她们之间则是女人间的爱情——茜莉常因为她和“先生”睡在一起嫉妒得发狂，想要尝尝她手指头的味道，亲吻她的嘴唇，吻到不能再吻。她不仅让茜莉发现了自己的存在价值和美丽，也让茜莉得到了爱情。对于原作中这种安排，难免有些女权主义的味道，很多女权主义者认为在男权社会里，只有女人之间才能相互支持、依靠，在 许多小说中，女人都有自己忠实的同性伙伴。更有一些激进的人，认为只有女人间的爱情才能真正平等。不过，纵观茜莉备受压抑的情感生活，这种发展也不算牵强。她继父的性侵犯和殴打让她对男人怀着恐惧，从她不能生育那天起更是断绝了女人的一个部分，即爱上男人的可能。她只敢看女人，而莎格又是那么美，那么与众不同，与一切压迫她的社会都格格不入。认识莎格后，茜莉第一次冲出自己的小天地，想到了世界。莎格给了她想都不敢想的那些情感，唤醒了她身体中沉睡的 梦想，让她第一次想要逃离这个家庭。当时，她以为妹妹聂蒂已经死去，莎格就变成了她全部的情感寄托。她需要爱，而莎格给她爱。有时候，爱情就是这么简单。 漂流在社会不同地方的女人，都有一种情感是相同的，那就是孤独。黑人被社会抛弃是一种孤独，而当家庭都要抛弃女人时，那种无处栖身的孤独让她们在彼此间寻找慰藉。莎格说，“如果你走过田野里哪个地方，而没注意到一片紫色的话，上帝就会大发脾气。”紫色是幽静的、矛盾的，是热烈的红色和忧伤的蓝色调合出来的孤独，是代表着永恒的美好的紫罗兰，是茜莉的善良、聂蒂的聪慧、索菲娅的勇敢和莎格的美丽，你若经过她们不回头看看这盛放在社会底层黝黑烟囱中的紫色，连上帝也会动容。四、视听元素 剪辑 其中许多后期的剪辑手法不能独立于前期的分镜头构思 而存在。其中把西莉读信的场景和娜蒂远在非洲的场景通过画外音平行剪接到一起的高潮段落，包括延续到后面的西莉的出走，斯皮尔伯格利用剪辑法上的相似原理，在两个时空自由穿梭，有如手握月光宝盒一般，应用的妙到毫巅。每一个眼神，每一个动势，每一个线条、每一个轨迹、每一个遮挡，包括利用音响的相似性，仿佛是信手拈来，又匠心独运，可作为模范。 色彩赤裸裸的，紫色比红色更加忧郁，不能像红色去张扬，极致，又不是像蓝色那样羸弱. 紫色是幽静的、矛盾的，是热烈的红色和忧伤的蓝色调合出来的孤独，是 代表着永恒的美好的紫罗兰，是茜莉的善良、娜蒂的聪慧、索菲娅的勇敢和莎格的美丽，你若经过她们不回头看看这盛放在社会底层黝黑烟囱中的紫色，连上帝也会为之叹息。 “紫色”是属于贫民阶级的颜色，经常为化纤制品，是黑人女性挚爱的颜色。光线的处理 光线总是那么自然，清新，如果没有这段故事，仿佛是优雅美丽的恬静的度假胜地...... 阳光，草地，花丛... 洁白的充满阳光味道的被单在风中飘动，在着美 丽的背景下，却是残忍，莫名的恐惧，暴力.... 原始，却心惊肉跳的未知恐惧 充斥着与环境本身不符的异象和扭曲。 音乐 黑人对音乐与舞蹈的感觉，以及音乐与舞蹈给予黑人的，绝不是我们今天可以以自己简单甚至可以说粗暴的态度，能够完全理解的。 《Sister 》一歌就是给夏葛的“道”最好的注解。在哈波酒吧里，她将之献给喜丽。在夏葛之前，上帝没有给予喜丽任何的启示和任何的爱。而夏葛的这一曲歌，却承载了这一启示并奉献出真挚的爱。 第 10 页 其他影片里有一个重要的道具——信箱。索非亚被关押之后，斯皮尔伯格单独给了信箱一个镜头，在乌云满天的月下。简单理解，可以认为信箱代表着喜丽的信念，这镜头给出以后，信箱被升华成黑人女性的信念——不管是上帝还是妹妹。