彼岸1945-第07集

用户评价

• 来自网友【fairyjoy】的评论那个年代关于两岸的故事，总是最最让我心碎的情节，没有之一。第一次发现自己的这个崩溃点，是在《五月之恋》。月台边失智的老兵，握着一张1949年的车票，不断的告诉别人，我要回家。车票上写着的目的地，是哈尔滨。我当时还在读大学，宿舍里的女孩们，她们没有一个人知道，我躲在小床的帘子后面，哭湿了整个枕头。这是一部可以打1星的电影，但只因为这张车票，我一直记得它，记得看它的心情。第二次是龙应台的1949。她用她细腻的笔，写每一个大人物或无名氏的颠沛流离，写那些被时代损害了的人们，被战争伤害了的人们。写她的妈妈美君，离家后，沧海桑田，自此家乡沉入水底，千山变千岛，永远永远，再没有家。我为书里每一个不幸的人们哭泣，为那个时代所欠他们的，感同身受。彼岸1945，是我第三次，也是感受最深的一次。我其实更喜欢台版的名字，回家。回家，是永恒的主题。一直觉得，乡愁是台湾人表达得最好，也最深刻的情绪之一。白先勇说，他回到桂林，三餐都到处去找米粉吃，一吃三四碗，那是乡愁引起原始性的饥渴，填不饱的。而周仔同学，穿着一身帅绝天下的白衣，靠在医院的天台上，用一只口琴吹着李叔同的送别。那本来就是一首多么悲凉的曲子，被他吹得呜呜咽咽，让人心都碎了。仿佛有一个小小声，口音不那么标准的台湾人，哀伤的唱着，长亭外，古道边，芳草碧连天。从他踏上故土的那一刻，悲伤的情绪已经笼罩了整部剧，我完全入戏，沉浸在周仔的痛苦里无法自拔。哥哥的死，让他觉得活着比死了还要难过，他会不会也一直害怕，哥哥找不到回家的路。这部戏里，周仔瘦得两颊都凹了下去，眼神也前所未有的悲伤。超越了从前那些儿女情长的悲伤，超越了他曾经所有角色的悲伤。让人不需要看情节和戏码就会跟着揪心起来。只要想到他承受的痛苦，就会觉得不舍得，虽然很高兴他可以演到这样好的戏，也很高兴他演技上的成长，可是私心里，还是会觉得，算了啦，何苦。就演一演轻轻松松的偶像剧不好吗，帅帅的就好。何苦把自己放到这么痛苦的情境里，久久无法出戏的拼了命去演绎这样悲伤的苏台英。可能仔仔也有问过自己这样的问题吧？我并不知道他如何回答自己。但我知道，他已经很久很久，不曾拍过偶像剧，不再把自己放在偶像的位置上。他演陈瀚宾，演陈在天，演杨三郎。我们心目中的那个白衣飘飘的忧郁王子，从什么时候起，已经变成了一个，任何人都不敢小觑他演技的，演员。但他真的做到了。这一次，苏台英做到了。
• 来自网友【Lucyxue】的评论 看了“回家”，心里是很难真正平静的，有些剧无需流泪，心里已像刀割一样难受，“回家”就是这样的剧，真实的残忍。“回家”谈不上虐点，因为满剧都让人感到心酸压抑，甚至压抑得让人有些喘不过气来，沉重无奈悲凉贯穿始终，真的是要有点心理承受力的，残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。 可你依然觉得它好，它没有狭隘的国仇家恨，或无畏的英雄主义，而是真实地刻画了战争下的两国人民的生存状态，情感走向，无论是战胜国还是战败国，民众都为此付出了巨大的代价，不仅仅是生命，还有难以愈合的心里创伤，而1945下的中国局势又是错综复杂，国共和谈，国民党内部又明争暗斗，但这不是本片的重点，本片触及的是以往很少关注的抗日战争中的一个特殊群体，被强征入伍的台湾籍日本兵，他们身份尴尬，甚至被中国民众视作汉奸，而故事就围绕其中的代表苏台英展开。 “回家”既指如苏台英般被强征入伍的台籍日本兵，他们饱受战争蹂躏，对故土归心似箭，也指在台湾与日本人作战，留在台湾却也迫切想回到家乡的国民党军人。 它是一部展现大时代背景下小人物命运的好剧。该剧以舒缓沉静却又直接残忍的镜头语言真实地再现了那个年代中的人们饱受战乱之苦，尝尽悲欢离合。又通过小人物的命运折射，深刻反映当时战争年代的残酷与颠沛流离。正如苏台英所说老百姓的性命就像草芥，完全捏在当权者的手中，肆意地蹂躏，践踏，甚至没有决定自己生死的自由。 残酷的政治斗争，各方势力错综复杂，当权者一手遮天，争权夺利，陷害忠良，手段残忍，苏台英卷入阴谋，权利斗争旋涡，几次死里逃生，何莺，张汉民，杨院长一个个鲜活的生命逝去，更映衬了乱世中人世浮沉犹如飘萍，漂泊无依。 它沉重压抑，充满历史的悲凉感，没有过多的煽情，静静地又有些平淡地诉说，却让人心底有种久久散不去的悲伤无奈，裹挟在历史旋涡中的人们在命运中挣扎抗争，坚持着自己的精神，没有撕心裂肺的渲染，却有种隐痛留在心中。 剧中总是出现的舒缓悲情的音乐烘托气氛，缓缓地记录着那个时代人们的故事与情感。该剧以客观地视角展现了1945年不同立场的人，日本人，中国人中的台湾人，大陆人的思想精神以及生存状态，战争从来没有彻底的胜利，那种在人们心里留下的创伤是永远铭刻的，那是种无法愈合的伤口。镜头下没有民族之间程式化的隔阂仇恨，哪怕是战争两国的人民之间，也不只有敌对，你死我活，只有人与人之间的最本真的最真实的情感表达，有真诚善良温暖关怀，也有欺辱伤害卑鄙丑陋。 很难得的一部片子，思想性强，情感饱满，人物性格立体丰满，人物命运深深烙印着那个时代印记。就冲着它的深度剖析，它的敢于直面伤痛，对历史的还原尊重，就值得我们静下心来细细品味。 它满满的悲情与厚重虽不讨巧却足以让人心生敬意，对那段历史的再现与人物描画解析，是那种能长久留存于心底的好剧。人们总是下意识回避悲剧和残酷的真实，害怕面对，所以欺骗自己的内心，心里抗拒躲避。那如果世上的人都去讨巧迎合了，谁还来追求艺术的品质，所以给主创人员的用心与勇气真心点个赞。有时我们不需要庸俗的迎合，我们需要敢于直面伤痛，通过艺术进行求真的探索和历史的反思。 这部片子有太多光彩的角色：一生以守护弟弟为其使命的好大哥苏台昌；一身傲骨，正义凛然，为国浴血奋战的国民党将领蒋景星；宽厚仁善，默默为孩子付出的苏台英母亲；直率忠义，正直悲情的张汉民；隐忍美丽，温婉娴静的雪子。每一个人物都刻画得真实立体鲜活，走心难忘。 我还是将更多笔墨留给了男主苏台英，“回家”中的周先生不俊美，不洒脱，很落魄，很颓丧，善感自责，什么都放不下，为没能救活的生命而痛苦。苏台英的人物命运就像是在波涛骇浪中一叶小舟，受尽了命运的多舛与波折。 但就是这样一个渺小的人物，却自有他的人格魅力，他有一颗悲悯之心，他眼里只有生命，没有敌人，无论是中国人还是日本人，他珍视每一个生命，悲天悯人，始终恪守着作为一名医生救死扶伤的职责和使命；他有着知识分子的傲骨，内心有股坚韧的力量，乱世不能选择生死，但能选择尊严，在乱世中再难也要守住做人的原则，他宁愿放弃知晓哥哥下落，也坚守底线，坚持不愿做伪证诬陷蒋师长，展现了军人医生风骨。 可就是这样一个高尚的灵魂，却因为台籍日本兵的身份不容于世，被视作汉奸，有口难辩，卷入阴谋，深陷权利斗争中，几次死里逃生，每次看到他出场，心就不自禁地揪起来，战争的创伤，不断的颠沛流离，死里逃生，命运不由掌控，悲剧无法阻止，他心里有太深的伤痛。周先生站在那儿，眉眼之间就足够忧郁，但光有忧郁的皮囊，没有忧郁的灵魂是不够的，周先生演出了人物灵魂深处的苦闷，忧伤与哀情，他很少展眉，很少展颜，多数时候深锁眉头，他将一个满腔心事无处诉，伤痛灵魂无处安放的苏台英演绎得恰到好处，周先生不仅很好地诠释了人物的温润儒雅，内敛深沉，外柔内刚，坚韧执着的可贵精神品质，也将人物内心深处苦痛展现淋漓尽致，让人过目难忘，感同身受。 苏台英那种漂泊游子心的无依，灵魂无处安放的心境，突然让我想到了毛不易的“消愁”，忽然觉得毛不易的“消愁”歌词很适合他：他心头有雨，眼底有霜，他心怀故乡，难看见远方，守着善良情义，放不下过往，望不到明天，明天难期许，奢望自由，死亡相伴，救死扶伤支撑身体，肩膀沉重，偏要担负，扳着指头数着没有救活的性命，两岸的路好似漫长，也没有心里的距离遥远，走过了千山万水，却跨不过心里的鸿沟，灵魂何处安放？ 我不知道当初请周先生演这一角色，是否会想到他能有如此惊艳的表现，但的确真正的演员还是需要好剧来磨，据说周先生那段时间从不出戏，体重锐减八公斤，所以形象和以往大不相同，呈现一种病弱之姿，估计这种角色演久了真的会憋出内伤，敬业形象跃然纸上，或许正是这样一种忘我的投入才成就了悲到骨子里，却也硬到骨子里的苏台英。我忽然发现，多年了，他静静地认真地演戏，这么多年他早已甩脱了偶像的包袱，以演技来证明自己。 .