天籁之战 第二季-第20171118期

用户评价

• 来自网友【念安娜。】的评论您的好友“一休叔”杨坤到了，请签收！文|念安娜如今的娱乐市场可谓百花争艳，无论是本土原创的，还是购置外国成熟节目的版权，都在中国大陆市场拼命的争夺眼球。永恒的经典，惊艳的原创，数不清的玩法与卖点，一轮又一轮的刷新着流量榜排行。在竞争激烈的音乐类节目中，东方卫视的《天籁之战》尤为与众不同，功成名就的歌坛老将和人气担当的新锐小天王们，一起挑战自我的同时，还与高手在民间的素人们同台PK，一次次带着新老观众感受紧张刺激的心路历程。然而几期节目过后，是否还能玩出新花样，无疑是每个人心中最大的悬念和期许。前奏：成熟与可爱，不老的大叔心迄今为止，《天籁之战第二季》已开播7期。明星和素人的对决，唱功和改编的比拼，霓虹灯下充斥着浓重的“硝烟味”。对于很多听众来说，杨坤的表现可谓不断突破自我。从第1期带来的向英雄致敬的《游击队之歌》，到第2期震撼全场的《今天是你的生日》，再到第3期既催泪又叫人入魔的《画心》，到了第4期画风一转，一首洒脱的《远走高飞》让听众不禁脑补了摇滚乐队U2。总而言之，在音乐的世界里，杨坤给听众的印象除了大叔般沉稳内敛的气质外，也同样有他诙谐幽默，暖心搞笑的地方。特别是第7期带来的耳熟能详的《聪明的一休》，又一次颠覆了大家对杨坤的认知。主持人调侃道：连小哥费玉清都忘了什么叫更年期了。事实上，我们看到的，就是这样一个真实的杨坤，一个天马行空的杨坤，一个成熟与可爱比肩前行的杨坤，亦是一个外刚内柔的“精分”杨坤。一、与歌词之间保持着跨时代的默契外表硬朗的杨坤大叔挥动着健硕的肱二头肌，踩着80年代Disco节奏，哼唱着“咯叽咯叽咯叽”，身体在闪烁的霓虹灯之间欢快的扭动。童趣的歌词和杨坤深沉的大叔形象形成了鲜明的对比，细腻动情之处尽显他“聪明伶俐”的另一面。看着节目，不禁感慨道：“真是个成熟的小机灵”。现实生活中，杨坤大叔一如歌词里唱的一样，面对困难重重真的是毫不介意，甚至艺高人胆大，新专辑《孤独颂》便是很好的证明。如果说《聪明的一休》是返老还童的心境写照，那么《孤独颂》里的《大叔也不错》便是他颠沛流离后的欢乐颂。而本期中，杨坤大叔剑走偏锋玩起了戏剧化效果十足的儿歌，将大叔的成熟和孩子的纯真结合在一起。成熟深沉的再编曲，抖出儿时的小机灵，让人们在乐句之间，似乎置身于电影《星际穿越》的现场，时空变幻以秒计算，好不刺激。二、与创作之间保持着一丝不苟的严苛客观的说大叔从歌曲的选择方面着实给自己出了个大难题，交朋友讲究臭味相同，创作与表演更是依附于自身的先天条件。《聪明的一休》主题曲本身就具备很特殊的元素，首先它家喻户晓，甚至上至50岁下至15岁的人都可以完整的哼唱出来。这种在每个人脑海中都有固定记忆的歌曲，再编译的难度可想而知。若脑洞开的过大，就会让人觉得和原曲没关系，从而也就无法引起大家的共鸣，更不用提什么新鲜感和趣味性。若再编辑的尺度过于保守，会让人觉得你在翻唱，完全不知今天演绎这首歌的意义何在。并且这首歌暗藏着很多细小的矛盾点，在原有经典的味道中，如何调和这些错综复杂的关系？如何体现出杨坤味儿的再编曲的新鲜感？便成为了摆在杨坤大叔面前的一道难题，而不得不佩服的是，这道难题也是杨坤自己给自己的挑战。为了防止儿歌性质的《聪明的一休》在现场演出过于呆板沉闷的氛围，开篇就加入了很多具备调节性质的元素，合唱效果的和声具有一定的感染力，耶咿耶咿的虚词让大家不需要有任何思考，简单直接的随声附和，打击乐在各个频道的位置相对靠前，让前奏充满了代入感。原曲的“咯叽咯叽”部分是银铃般的童声，而杨坤大叔利用自己最擅长的富有磁性的重低音来演绎，配合BASS的铺垫，像滚石一样掷地有声的出场。主旋律演唱部分，将念与唱揉捏在一起，部分乐句尾音镶嵌在杨坤特有的“妖艳”的颤音里，强调这是杨坤版韵律成熟的《聪明的一休》，而非孩童时代那个聪明淘气的《聪明的一休》。三、和舞台之间保持着和蔼可亲的互动大叔的“小机灵”不只体现在歌词和创作之间，更重要的是他懂得调节现场气氛，使《聪明的一休》充满了画面感和张力，情绪爆发的同时，舞台色彩尤为丰富饱满。在流行歌曲墨守成规的3分钟篇幅时间用尽的时候，所有人都以为演出结束了。突然，《聪明的一休》“休息休息一下”的经典桥段，意外的在杨坤大叔和华晨宇以及费玉清之间互动了起来。现场观众也和电视机前的我一样突然引燃藏在心中的那团干柴，或呐喊，或尖叫，或鼓掌，或大笑，一点惊喜，一点惊叹，文艺而张狂。有故事的大叔演绎有故事的《一休哥》，真是让人感慨万千。而现场上最受歌曲感染的，就是另一个大叔费玉清，全程扭腰摆臀，完全无法控制的肢体语言，让人似乎看到了年轻时的淘气顽皮的费玉清。此刻坐在电视机前的我们，就像大叔歌词里唱的那样“咯叽咯叽咯叽咯叽咯叽咯叽，我们爱你”！每一层情绪的递进，都能感受杨坤大叔的用心，以及与生俱来的和蔼可亲。尾声：一个歌手的态度，决定他的高度回顾整场演绎，时而收，时而放，时而调皮，时而成熟，看似悠闲自得，实则别有用心。就像是杨坤本人的性格，笑就笑个酣畅淋漓，哭就哭个痛彻心扉。快歌不躁，层次清晰，有感染力的同时伴着杨坤大叔特有的控制力，让《聪明的一休》始终在成熟与可爱之间徘徊，有一种妙不可言的感觉。从而唱歌的人觉得有味，听的人觉得有趣！王国维先生在他的《人间词话》里写道：“昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”就如杨坤大叔的创作和演绎态度，尽管颠簸流离，脚步依然，追求依然。一个歌手的态度，决定他的高度，也为时下的新生代歌手做了一个很好的榜样。藏不住的孩子气，唱不完的自由之花，道不完的孤独颂。恩，您的好友“一休叔”杨坤到了，请签收！ 原创，转载请联系作者本人
• 来自网友【夏布列奇】的评论嗯我是来还债的，之前有粉丝安利过这两舞台所以兑现承诺来了。《爸，我回来了》 歌曲原作者是代表着一代人记忆的周董，挑到这首进行改编，就好比你要在四大名著上翻出新的花样。大多数结局是无法超越原作的，又面临节目这样一个紧迫的任务时间，压力可想而知。花花的新版演绎，选择了把独白和演唱交织进行，整个舞台呈现类似于一部音乐剧。坦白说，比起独白部分，个人更偏好于他的演唱部分。表演part能感受到他眼神里闪烁的无奈、无助这样的情绪，但是听到念白，可能是句尾处理太温柔？口条还是有些生涩感。但只要每到开口演唱的部分，就能一秒把你拉入这个情景。是不是油菜花的人手都好看？相比原作，音乐选择了去繁从简，以一台电子琴为主要乐器。这样的优势在于，情感部分得到充分放大，显得更加直白、纯粹。但同时，歌手真正的演唱实力将高下立判。相似的状况，可以想到Soul(灵魂乐)/Jazz的一些作品，没有一把有实力的好嗓子，是很难支撑起整首歌曲的。“难道你手不会痛吗”迎来的高音和即兴演唱，鸡皮疙瘩都起来了。结尾处，一个单音里包含的情感爆发，能震撼人心的根本原因，我称之为歌手的原 声 力，就是去掉任何技巧和附加东西之后，你从他的声音里感受到的东西，声音本身的生命力。在花花的声音里，我找到了这种生命力。这一部分，算是全曲的killing part.然后在下一句“不要这样打我妈妈”情感急转，更多的是恳求。还有这几秒对应的画面，台上的他仿佛还是当年那个孩子，一幕一幕清晰的能够触摸，代入感特别强。这个模样也好令人心疼。华晨宇的音乐实力配得上艺术家这三个字。音乐里的他透亮得像个孩子，台上台下展现出的两种反差感极强的魅力。今日的想法是--艺术家们是一群被困在成年人身体里的孩子。《一人我饮酒醉》 花花的一人饮酒醉 是酒不醉人人自醉 我大概是从《齐天大圣》开始真正解锁火星哥哥的rap的。其实中文表达本身不太适合饶舌，此前也解释过原因。我们的语义表达，是运用了四个声调来区分意思。所以有时候会拖累rap的利落感，听起来有那么点尴尬。可是很奇怪，花花的处理方式就很成立。除了酷，完全是华晨宇式气质独特的rap。推测可能是受到了早期职业生涯中摇滚音乐的影响，成就了他独树一帜的风格吧。音色之外，清晰的传达力让听众很容易就能捕捉到内容。歌手节奏感非常棒，仔细听会发现他的flow，是在自己的理解上进行划分，有时候并不按常理出牌，倒也显得干净利落气势相当硬朗。这种带感的摇滚式rap非常吸引人。然后是无缝衔接的副歌部分，被歌手完美驾驭。看舞台的时候，我能说，他非常享受整个演唱过程。改编后的曲调，正如花花自己说到的等于重新作曲，结合了自身宽阔的音域，完全被拉扯出高级感。具体来说，”醉"和"相随"的假声 被处理成艺术家那种偏于神婆般的演唱，增加了飘渺的意境。也就是他提到的“诗情画意”感，声音状态非常放松，和硬气的主歌部分形成刚柔并济的差异感。作品完成度相当成熟。鬼才名副其实。 直到这里还不是全部。最后一段rap之前，有一段兴奋到飙高音的部分，能量宇宙全面爆发。非常火星式的演绎，透露着一股邪魅感。还有这一段对应的画面，兰花指什么的不要太娇俏hhh 结尾只属于华晨宇的空灵的声音，画上了一个非常唯美的句点。以上