卡罗尔与星期二 キャロル＆チューズデイ-第19集

用户评价

• 来自网友【Akita12000】的评论是时候扒出来《Carole&Tuesday》 这部作品了， 标准唱片带着分集名一出现，再加上hip-hop风格的片头曲，嗯，有那味了，确实是渡边信一郎了！我TM吹爆！！所谓渡边老师口中的他的自信之作，前三集确实达到了我心目中渡边老师的标准，火星的未来设定，对ai爆发的展望，但随着剧情展开，越往后就越emmmm一言难尽，感觉渡边老师想塞入这部作品的点太多了(人性、爱情，艺术自由，乌托邦，甚至有对战争思考等等等等)反而使得剧情有些断裂，主角人物不够突出(有一说一，渡边的所有作品配角的戏份其实都是很重的，但是这次主角两人更像是来旅游的，在后期两人在前几集塑造的人设被淡化了，导致只出现一两次的配角的吸引力都要高于主角了，虽然没有影响对整体主题的表达，但是主角两人的魅力可是下降不少)，是有些影响观感的。可以看出来渡边老贼希望朝着现代观众的口味转变，虽然我觉得大可不必，《星际牛仔》《混沌武士》达到的高度是难以匹敌的了，这两部作品本身就已经是永远不会过时的作品了(说是艺术品也不为过)。不过在所谓的动漫，极具同质化的现在，还能像荒木老贼和渡边老师一样追求达到艺术极致井且具有鲜明个人风格的制作人，已经是凤毛麟角了。这首《The Loneliest Girl》就是我个人眼中的和这部作品剧情最契合的歌曲。(ps.其他歌其实也挺香的，尤其是《kiss me》，可以尝试一听）
• 来自网友【卢述异】的评论 用一个礼拜看完了《卡罗尔和星期二》，既有感触也有遗憾，简单地来谈谈。 作为渡边新作和骨头社周年庆献礼番，我对这部音乐番给予厚望。但在实际观剧过程中，心里的一个评分表起起落落，大致经历了豆瓣8分—6分—7分的一个转折。 首先要谈的当然是音乐番的灵魂——曲作。很遗憾我缺乏现代音乐流派的基础知识储备，但依循江柏安老师音乐欣赏的逻辑而言，耳朵总是最诚实的欣赏客。这部番剧的作品都很好听！相当好听！没有任何一首曲子拖了后腿。感染我最深的应该是《loneliest girl》、《move mountains》、《mother》这三首。最后一首致敬了1985年杰克逊的“天下一家”义演，复刻的很让人感动。 在剧情和设定上，我非常可惜地目睹了本番高开低走的全过程。前半程节奏紧凑、主题明确，足以充分让人忘记设定上的诸多不合理。但在13话及以后，1集1随机事件则显得松散，跳脱的节奏下也隐隐让人觉察到了世界观的粗糙、各类音乐大赛赛制的不合理以及两位女主角音乐创作历程的幼稚化。譬如，我们从头到尾都没能看到新世代科技手段在两人作曲中的辅助，制作人仿佛一个只会嘶吼“再来一遍”的复读机，出道曲的录制和专辑制作过程弥漫着不专业的气息。身为音乐家的主角完全没有乐理知识方面的进修和成长，仿佛从头到尾这么多的经历，没能带给她们任何成长，结尾的她们和开头的她们并无二致。 那么，人物塑造是否成功呢？由我看来，《卡二》立起了许多角色的性格，但是没能展现出他们的人格。就主角而言，地球难民孤儿卡罗尔和政客出走千金星期二是相当具有对比性的一组角色。主创团队将她们的相遇描述成“命运般的相遇”，两个角色甫一相遇便获得了深入灵魂的共鸣。这并不是不可能，然而这样两个背景天差地别的人物竟然能够这样完美融合、而没有一个观念上的对撞，总让人觉得虚假。就配角而言，几乎全员都遭遇到了工具人化，成为主角前进路上的铺路石，仅仅接触到了许多有趣角色的性格，却没能获得他们丰满人格的进一步诠释，是令我相当遗憾的事情。 在开头看到借助人工智能作曲的安吉拉和主角二人组对抗，这使得我一度以为本音乐番的主题是人在音乐中无可替代的创造性。这一点在后续完全断掉，而是转变为了“音乐能够传达心声”这样一个容易讨论的安全的主题，与传奇《四月是你的谎言》有异曲同工之处。尽管选题安全，骨头社也较好地实现了解读，但是“把音乐视为手段而非目的”的明显局限难免让人惋惜，觉得音乐仍是被视为工具。此外，无论是主角的一黑人一白人，还是地球火星之间的难民冲突，这总让人觉得作品里有夹带制作团队的政治私货，不免心存戒备。这部作品充分诠释了其预设的内涵，但也仅仅是充分、无法达到更高的层次了。 要评价这部作品无疑是矛盾的，一方面它所带来的歌曲是我无法忽视的动听，但另一方面诸多粗糙和不成熟之处也是相当明显。仅我个人看法而论，如果用好听的词语来描述，《卡罗尔和星期二》就像一个乌托邦、一场幻梦境，但用难听的词语来描述，《卡罗尔和星期二》仅仅是现实的阉割版，展现出了音乐制作的幼稚和政治上的儿童感性。时间不足够的话，仅是听听它的音乐作品就够了。