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三国-第86集

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类型:国产剧地区:内详年份:2010

导演:高希希

演员:郑伟 / 陈建斌 / 于滨 / 李建新 / 黄维德 / 常铖 / 邵峰 / 李依晓 / 张博 / 范雨林 / 康凯 / 于和伟 / 吕晓禾 / 霍青 / 矢野浩二

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情节速览

东汉末年,朝纲混乱。内有董卓(吕晓禾 饰)巨奸权倾朝野,专横跋扈;外有黄巾军起义,撼动社稷。时有曹操(陈建斌 饰)韬光养晦,欲为国除害。逃出京城后,曹操与各地诸侯袁绍、刘备(于和伟 饰)、孙坚等二十路

用户评价

  • 来自网友【好多鱼】的评论提到曹操的扮演者,大家总是会想到鲍国安和于和伟,陈建斌总是被忽略的那一个。按理说陈建斌是一个有演技有情怀有作品的演员。他从中戏硕士毕业后就留校任教了,最早演话剧拿过金狮奖,后来演电视剧拿过金鹰奖和飞天奖,再后来演电影还当起了导演,在一届金马奖上连续拿到了最佳主角、最佳配角和最佳新人导演三项大奖,前无古人后难有来者。2010年陈建斌在《新三国》中出演了曹操,当时陈建斌凭借《乔家大院》被大家熟知,处于事业上升期的他本想凭借这个角色跻身一线,没想到最后毁誉参半,后来他靠着出演《甄嬛传》才缓过气来。为何出演曹操成为了陈建斌的滑铁卢之战,和鲍国安相比,他的差距又在哪里呢?我们先单说陈建斌,他从出演这部剧开始就一直在犯错误。最开始导演找他时不是让他曹操,而是“另外一个非常重要的角色”,陈建斌说他不喜欢这个角色,就拒演了。后来《新三国》换了导演,陈建斌才顺利拿到了曹操这个角色。陈建斌没有透露最开始让他演的是哪个角色,但我们从他的外形判断,很可能就是董卓或是袁绍,对于一个正处于事业上升期的男演员演这样的反面人物自然是不讨喜的,陈建斌的拒演可以理解。但一个原本要演董卓袁绍的人去演了曹操,这个错位感让他一开始就失了先手。接着就是剧本的锅了,有94版《三国演义》的珠玉在前,10版《新三国》在编写剧本时避其锋芒,努力写成了现代人更容易理解的通俗剧。比如台词方面就很“现代”。董卓说:“迁都长安是百年大计”许攸说:“你们是来打仗还是来调情的?”潘凤说:“我的大斧已经饥渴难耐了。”这些台词听着很雷人,没有一点儿古味儿,这使得整部剧失去了深度。而在人物塑造上,本剧也是剑走偏锋。比如倪大红饰演的司马懿就被塑造成了一个天生的阴谋家,倪大红本来是老戏骨,但在这部剧里神神叨叨的,给人的观感极差,和老版三国里的司马懿扮演者魏宗万有着很大的差距。另一个被坑的就是陈建斌。94版《三国》里,鲍国安已经把曹操的奸雄诠释的淋漓尽致了,编剧就强行整出了一个“人性化”的曹操,把刘邦那一套地痞的作风套在了曹操身上,于是我们看到了一个现代版的另类曹操。易中天《品三国》里称曹操是“可爱的奸雄”,这部剧里为了诠释可爱,让曹操猥琐假笑,刘备跑了,他大呼小叫;见了赵云,他直呼“我爱死他了”,见了关羽,直接卖腐“云长不能走啊”,曹操的真性情成了随地大小便,这哪是一代枭雄,这简直就是一个地痞流氓。所以当这样的剧本写出来时,神仙来了也要演砸,陈建斌真有点不走运。最后就,陈建斌自己也有很大的问题。剧本再烂,作为一个老演员也是有能力演在水准之上的,可是陈建斌用力过猛。一个就是肢体语言太过丰富,时不时吹胡子瞪眼,上蹿下跳,没有演出曹操的城府。一个就是台词的问题,鲍国安老师的台词十分浑厚,很有磁性,辨识度很高,但陈建斌说台词,语调上没有起伏变化,没有做到抑扬顿挫,给人的感觉很平。他的断句也有很大问题,一顿一顿的,最明显的就是吟诵《短歌行》,本来是四字短语的诗,他愣是两个字两个字蹦着读:“对酒、当歌人生、几何譬如、朝露去日、苦多...”一首霸气的诗让他读的磕磕绊绊,观众听着是真心难受啊。而且总体能感觉到陈建斌在饰演曹操时功课做得不足,举手投足间都是一种现代人的味道,没有那种老版曹操古朴的感觉。总之,不契合的角色、不严谨的剧本加上有瑕疵的表演,让陈建斌版的曹操备受诟病,而和鲍国安版的曹操,这种差距更加明显了,我们来看看鲍国安是怎么演曹操的。1990年央视开始筹备拍摄《三国演义》时,鲍国安就是曹操的第一人选,当时他无论是年龄还是气质都和曹操十分接近,而且鲍国安已经是剧组里最大的腕儿了。可是相比陈建斌的主动请缨,鲍国安却是如履薄冰,好几个晚上都睡不着觉,害怕自己把曹操给演砸了。为了演好曹操,鲍国安甚至去街头做了问卷调查,当时曹操的形象在大众心中是模糊的,有戏曲舞台上白脸的奸诈曹操,有郭沫若话剧里的曹操,还有新编历史剧中的曹操,每个版本的曹操都不一样。最终他选择以京剧中的白脸曹操为蓝本进行创作,但他也提醒自己“学其源而不学其流”,京剧舞台上是夸张的表演,在演电视剧时就要进行写实的表演,切不可把曹操演成了花架子。他还写了很多创作手记和小论文来揣摩曹操的表演方法,他觉得自己要演出曹操机智多变、性格多变和生性多疑这“三多”,他深入研究后更是觉得,文学批评家毛宗岗称曹操是“自古奸雄第一奇人”,那么表演就不能简单的演出他的“奸”,更要演出他的“奇”。剧中曹操年龄的跨度是39岁到66岁,鲍国安就要求自己根据不同的年龄演出曹操不同的性格特点。在前几集的戏份中,他演的曹操是锋芒毕露,坦荡自负。到了“捉放曹”戏份后,曹操历经生死,喊出了“宁教我负天下人,休教天下人负我”,从此一个枭雄成长起来了。当被朝廷封为镇东将军,率领青州兵讨伐黄巾军时,这时候他表露出来的是求贤若渴的一面。之后曹操父亲被杀,曹操一方面为父亲报仇,一方面也要借父亲之死去争夺利徐州,这里面有真情流露的部分,也有虚情假意,其中一句台词就充分说明了他的复杂性:“纵然不为先君报仇,徐州也是势在必得。”之后在荀彧的建议下,曹操抓住了挟天子以令诸侯机遇,鲍国安在“三让徐州”的戏份时,将曹操表面的反复无常和内心的淡定自若巧妙融合起来,观众是能看到角色的成长性的,鲍国安将这种表演称为是“立体战争”。当曹操掌控朝野后,一方面他礼贤下士,对刘备采取怀柔政策,尽显大家风范,一方面骨子里的“曹阿瞒”如同胎记一般烙印在心中,这种孩童般的狡黠在许田围猎、土山约三士、官渡之战、赤壁之战、败走华容道中都有体现,这也是他要演出来的。鲍国安制定了大致的表演框架后,在具体的表演上也是讲究一个精雕细琢。比如曹操的微笑就有好几种,年少时的不拘小节,志得意满;中年时的踌躇满志、乐观傲慢;老年时的高深莫测和诡诈都通过一个微笑来体现不同的内涵。比如曹操和关羽的关系处理,从“温酒斩华雄”时的赏识,到赠送赤兔马时的敬仰,再到“千里走单骑”时的过分容忍,曹操的内心也是不断起伏变化的,最后看似对关羽过于纵容,但把这个过程演出来,呈献给观众的不合理也变得顺理成章,其背后都是有一种抢了的占有欲做主导的。比如煮酒论英雄这场重头戏,鲍国安恰恰认为不能演的太重,因为这是一场心灵的博弈,曹操是用一种漫不经心的谈吐和随意的姿态对刘备施压,这种巧戏不能拙演了。比如铲除董承的戏份,鲍国安要求自己把心头的恨一丝丝地发泄出来,既要淋漓尽致又要恰如其分。比如许攸来投的戏份,曹操来不及穿鞋就出门迎接,他要演出诙谐有趣的一面。可以看到,鲍国安在演曹操时,不是用了三两种方法在演,而是反复揣摩曹操,把曹操生平经历的沟沟坎坎都研究清楚,哪一处该怎么演都了然于胸,他是用一种教授做科研的精神来诠释曹操的,这个角色能不成功吗?最终曹操成为94版《三国演义》最经典的一个角色,甚至没有之一,鲍国安也力压唐国强,拿到了飞天奖和金鹰奖的两大视帝。而剧中曹操的横槊赋诗、割须弃袍也称为该剧的名场面,他标志性的微笑成为了一代人的回忆。陈建斌和鲍国安一比较,差距就太明显了,他对自己盲目自信,功课做得不足,表演方法单一,台词也不过关,种种弊端都集中在这个角色上,让出演曹操成为陈建斌表演史上的一次滑铁卢。其实陈建斌不妨学学于和伟,于和伟在《军事联盟》里也扮演了曹操,但是他却另辟蹊径,剧中他只是配角,不需要把角色塑造的那么全面,于和伟就专攻一点,重点演出了曹操“枭雄”的一面,演的霸气十足,别开生面。有人如此评价三人的表演。鲍国安就是曹操;于和伟在努力的演曹操,而陈建斌不过是穿着曹操的戏份演自己。好在陈建斌在此之后学会了收敛,演技也稳步提高,现在更是演而优则导成为了一名成功的文艺片导演,他演的角色也不再是简单的威武霸气,更多的是一些细腻的小角色,对人物的把握也是更上一层楼了。鲍国安演曹操时已经接近50岁,而陈建斌演曹操只有40岁,显然火候不够。如果让现在的陈建斌再去演一遍曹操,我相信他一定能演的更好,从积极的角度看,10年前那次失败的尝试恰恰也帮助陈建斌在演艺事业上不断进步了。
  • 来自网友【好多鱼】的评论倪大红是大家公认的老戏骨,他今年61岁,从影30多年来留下了很多经典形象。早在1985年,倪大红就和唐国强合作了经典影片《高山下的花环》。1994年在《我爱我家》中,他扮演了一个弱智胡阿大给人留下了深刻印象。2006年,他在《大明王朝》里扮演大奸臣严嵩,剧中的他老态龙钟完全看不出只有46岁,在一众戏骨中倪大红也显得出类拔萃。2019年,他在《都挺好》中饰演的苏大强火遍全网,他也因此获得了白玉兰视帝。今年,他又在《悬崖之上》成功出演了一个特务科科长,再次用精湛的演技折服了观众。有人评价倪大红“眼袋里装的都是戏”。可是就是这么一位老戏骨,却在10年前遭遇了一次滑铁卢,这次失败的出演让他饱受诟病,网上关于“最名不副实的老戏骨”的讨论贴里,倪大红也因为这次失败的出演而多次被大家提起。这部戏就是2010年的《新三国》,倪大红在剧中出演了司马懿。司马懿是大家很熟悉的历史人物,他狡黠隐忍,熬死了曹丕和诸葛亮,成为了最后的赢家。按理说倪大红已经演过严嵩了,饰演司马懿也是游刃有余,可是这一版的司马懿被他演成了一个疯疯癫癫的老头,一开局他就将“我是内奸”四个字写在了脸上,全程都是神神叨叨,上蹿下跳,一惊一乍,完全不像是个老谋深算的政治家,就像是被苏大强附体了一般,让人很出戏。倪大红其实有些无辜,这种演法某种程度上是剧本要求的,我们知道94年的《三国演义》已经是难以超越的经典了,高希希翻拍剧最喜欢就是另辟蹊径。比如今年他翻拍的剧版《大决战》就是最明显的例子,电影版大决战动用了举国之力,拍得大气磅礴,而高希希翻拍时则采用了以小见大的形式,讲了解放战争期间很多小人物的故事,虽然毁誉参半,但也拍出了新意,豆瓣评分也有7.8分,不至于太拉胯。而在《新三国》中,他同样采用这种“唱反调”的手法。老版的《三国》讲究古朴,很多台词都是半文言文的形式。高希希拍新版就拍的很现代,甚至演员的台词都是用现在的大白话说出来的。老版的《三国》讲究内敛,曹操司马懿诸葛亮这些形象都诠释得一板一眼很正统。高希希拍新版就拍得很另类,很多形象就像现代人穿越过去的。陈建斌饰演的曹操竟然发嗲卖腐,他出演完本剧也是饱受批评,直到之后演《甄嬛传》才缓过气来;陆毅饰演的诸葛亮眉头紧锁,举止轻浮,相比唐国强少了一点大家之范,陆毅后来演《人民的名义》里的侯亮平还摆脱不了这股轻浮的劲儿。当然还有倪大红的司马懿,从阴谋家变成了异装癖,单拎出来有些不伦不类,可是放在整部剧中却也很和谐。《新三国》因为走接地气的路线,虽然被人诟病,但豆瓣评分也有7.9分,高希希就是一个能把9分经典翻拍成8分的导演,倪大红自在也做了不小的牺牲。当然除了客观原因,倪大红自己对司马懿的理解也有偏差。在《新三国》播出期间,倪大红接受采访时详细讲述了自己扮演司马懿的心路历程。他说司马懿的相关资料很少,这给他很大的创作空间,他在读完剧本之后就会胡思乱想。他说司马懿有个基本的雏形,在此基础上“我会疯狂的胡思乱想”。比如光司马懿的戏服,倪大红和高希希就换了十几套都不太满意,最后选取了一件非常夸张的道士服,这也说明了两人在创作司马懿时是有很大热情的,但只做了加法,没有学会做减法,导致角色属性太过冗余了。记者问大家心中的司马懿是内敛隐忍的,这版司马懿为何如此外放和充满侵略性,倪大红说这样的表演方式是他自己琢磨出来的,他觉得司马懿拥有经天纬地之才,自然言行举止要比较夸张才行。可以看到,倪大红表演司马懿也是下了一番苦心的,他觉得观众不认可这种“外化”的司马懿也是情有可原的,他也会将这些逆耳忠言作为日后创作的动力。尽管塑造了一个另类的司马懿,但倪大红还是用自己丰富的经验将司马懿诠释在了水准之上,不过和魏宗万版的司马懿一比,差距就有些大了。魏宗万老师今年已经83岁高龄了,他的演艺之路并不顺当,从上戏毕业后在剧场跑了10年龙套,直到出演《一个和八个》才真正开启了自己的演艺之路,并很快成为了奸臣专业户,比如《水浒传》中的高俅,《包公生死劫》中的吴太师,《大宋提刑官》里的卢知州,《隋唐英雄》里的宇文化都是大奸臣,而他最被人津津乐道的角色就是《三国演义》中的司马懿。1992年,彼时的张纪中还是《三国演义》的摄影,在选择司马懿这个演员时,剧组找了4个人,都因为年龄不太合适,这时导演王扶林想到了和自己合作过的上海演员魏宗万,张纪中立刻联系了他。魏宗万一听自己要演司马懿,第一反应是决绝的,理由有三点。魏宗万从6岁就开始看京剧,剧中的司马懿都是白脸长胡子,性格胆小如鼠,这和自己的反差太大。当时的古装戏的风潮刚起,魏宗万对这类剧颇有微词,觉得里面的台词古不古,今不今的,演员走路的姿势也不对,像穿着旅游鞋和皮鞋在走路,他很排斥古装戏。拍战争戏要骑马,而魏宗万不会。张纪中听罢,立刻逐一打消了老魏的顾虑。首先,电视剧和京剧不一样,讲究写实,司马懿不一定是白脸长胡子。其次,老魏对古装剧出言不逊,那不如自己演一演,大不了让别人笑话一下。最后,剧组专门给魏宗万找了骑马的替身。于是乎魏宗万就跟着张纪中来到了北京,在旅馆一待就是两个礼拜,期间魏宗万又把《三国演义》精读了一遍,甚至还总结出司马懿和诸葛亮对决,司马懿的胜率是52%,诸葛亮的胜率是38%,剩下10%双方打成平手。从准备工作就能看出魏宗万表演的态度多么认真。开拍后的第一场戏就是空城计,需要骑马,剧组本来找了替身,可是老魏却主动请缨自己亲自上阵,为了和马儿搞好关系,他每天把两个肉包子藏在铠甲里偷偷喂给马吃,甚至还和马儿说起了悄悄话:“哥们儿,我来自上海不会骑马,您担待着点儿。”于是那场空城计,54岁的魏宗万骑着马完成了拍摄,也惊出了一身冷汗,之后他逐渐适应了骑马的节奏,导演王扶林笑称他是“草原雄鹰”,而老魏摸摸自己光溜溜的头自嘲自己是“草原秃鹫”。魏宗万在最火的时候曾和赵本山起名,业内有“北赵南魏”的说法,可是他名气并没有想象的大,一个重要的原因就在于他为人做事很低调,而他演的这些奸臣也大都是城府极深极其内敛的存在。倪大红在创作司马懿时,从一开始就给他戴上了“阴谋家”和“叛逆者”的标签,因而一出场就与众不同,让人无法接受。而魏宗万觉得,在司马懿的视角看,他和诸葛亮之间的战争是保家卫国之战,司马懿坚守了8年,至少在最开始是怀着赤诚之心的,不会一出场就想着谋反,他对曹操也是衷心的。两种创作思路让倪大红版的司马懿像开了天眼一样,“多智而近妖”。而魏宗万版的司马懿则更加写实,也更容易被大家接受。当然魏宗万演司马懿绝不是故步自封,他也有自己的理解,比如有一场戏是诸葛亮派人给司马懿送女人的衣服,司马懿乐呵呵地穿上展示,还对来使说回去好好谢谢丞相。这段戏时魏宗万自己家的,副导演觉得不妥,老魏觉得这样反而更能表现出司马懿的气定神闲,坚持要保留,还说:“咱们去找导演王扶林理论,如果通过了那是你们的功劳,如果不通过,剧组一天一两万的拍摄成本我来承担!”最终这场戏顺利通过,魏宗万过火的处理反而使司马懿这个角色更加丰满。但说是过火,魏宗万始终是带着镣铐跳舞,他没有丢掉司马懿的魂。反观倪大红,在创作时没把握好尺度,让司马懿走向疯癫了。总之,魏宗万和倪大红演绎的司马懿存在着巨大的差距,但我们没必要因此就踩一个贬一个,魏宗万老师当然是德艺双馨的老艺术家,倪大红老师也是当之无愧的老戏骨,一个演员在职业生涯中是要历经各种波折尝试各种表演方法的,即使走了弯路但从长远来看,或许这段弯路其实是他们不断上升的阶梯,我想如果让现在的倪大红再演一遍司马懿,他应该能交出一份更加满意的答卷了。
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